Apaga la ciudad y deja
esta calle de palabras deslucidas
con sus noches de alfabetos y de moscas
en los tejados un gato
y el chasquido de las sombras
que devoran los últimos despojos
de las líneas que trazamos.
Ya la luz es un recuerdo
donde el claro abanico despuntaba
y el aroma del jazmín
rueda del templo
de una hoja de papel.
Es muy tarde en la ventana
rodeando el cielo de mármol
y las sombras que formamos
se comban de frío en la pared.
Es muy tarde
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Es muy tarde' de María Eugenia Caseiro se erige como una elegía a la clausura del proceso creativo y a la inevitable erosión del tiempo sobre el lenguaje. La autora despliega una atmósfera de finitud donde la ciudad, convertida en un escenario de sombras y despojos, simboliza la página agotada tras el esfuerzo intelectual. La imagen de las 'palabras deslucidas' y los 'alfabetos' sugiere una crisis de la escritura, donde el acto de trazar líneas se revela insuficiente frente a la fugacidad de la existencia. La atmósfera se tiñe de un melancólico sosiego: la transición de la luz al 'cielo de mármol' evoca una estatización de la realidad, un enfriamiento del mundo que se petrifica al cesar el impulso creativo. La metáfora del jazmín rodando desde un templo de papel enfatiza la fragilidad de lo estético ante el avance de la noche. En esencia, el poema captura la emoción del crepúsculo: ese instante preciso donde la vigilia intelectual se rinde ante la penumbra, y donde las estructuras mentales, antes sólidas, se 'comban de frío'. Es un ejercicio introspectivo sobre el silencio necesario que sobreviene cuando la palabra ya no basta para colmar el vacío del entorno, dejando al sujeto lírico ante la contemplación resignada de la propia finitud dentro de su entorno cotidiano.
🏛️Contexto Histórico
María Eugenia Caseiro es una voz destacada dentro de la lírica cubana contemporánea y del exilio. Su obra se inscribe en una tradición que reflexiona sobre la memoria, la identidad fragmentada y la persistencia de la palabra frente al paso del tiempo. Aunque este poema posee una naturaleza existencialista y universal, su contexto refleja la sensibilidad de una generación que encuentra en la escritura un refugio frente a la precariedad de los espacios y la erosión constante que el exilio y la diáspora imprimen en la psique del autor.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una técnica de versificación libre con un ritmo introspectivo. Destaca la personificación en 'sombras que devoran', dotando de una cualidad activa a la ausencia. La metáfora del 'cielo de mármol' sugiere inmovilidad y frialdad, reforzando la sensación de estatismo. El 'claro abanico' funciona como una metáfora visual para la luz del recuerdo, mientras que la sinestesia implícita en la combinación de 'jazmín' y 'papel' conecta el mundo natural con el soporte literario. La estructura carece de rima consonante, optando por una cadencia basada en el encabalgamiento y la pausa reflexiva, lo cual contribuye a la sensación de final de jornada que propone el título.