A causa de mis vestidos rotos
de mis estrellas fracturadas
de mis paisajes eternamente cosidos al recuerdo
alunizan tus avispas de seda buscadas en el aire
lo que no nace adentro
capitombe tuyo y mío, toca
nos toca, tocamos? sus flores
su rodante cielo aburrido
ahora nuestro tomados de la mano.
La boca no tiene peso
si reparte ideas sin mentir
antes antes antes.
Que no se diga nunca
que mi boca, que tu boca
sin palabra mentida
elige tarde un algo, un beso
muerde.
Morder lo breve
lo nuestro mordible, querible
en cremalleras, en bastillas
en los botones estampados de las blusas
en la seda silenciosa del bostezo
Cuando nadie, cuando nada quede
muerde muerde muerde mis atados
sin siquiera tornar algo de vida
a tu vida que es mi vida devuelta sin vivir
vida de avispas en el aire
seda de vestido no buscado
jamás encontrado al fin
en la carrera de vivir en tu carrera
mía, tuya y mía.
Morder lo breve
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Morder lo breve', María Eugenia Caseiro construye un universo lírico donde la fragilidad de la existencia se entrelaza con la intensidad del deseo compartido. La voz poética transita desde la autoconciencia de las heridas propias —'vestidos rotos', 'estrellas fracturadas'— hacia un encuentro dialógico donde el 'tú' y el 'yo' se funden en una unidad indisoluble. El poema explora la finitud no como una carencia, sino como una oportunidad de posesión vital: morder lo breve es, esencialmente, una declaración de principios sobre cómo habitar el presente ante la inminencia del vacío. La autora utiliza la metáfora del acto de 'morder' para transformar la abstracción del sentimiento en una acción física, casi táctil, que intenta rescatar la autenticidad de la palabra frente a la mentira. Las emociones evocadas oscilan entre una nostalgia melancólica y una urgencia vital, un equilibrio precario donde el amor funciona como un refugio contra el olvido. La estructura del poema, con sus repeticiones y encabalgamientos, subraya una búsqueda incesante de sentido dentro de la fugacidad, concluyendo en una comunión donde la vida de uno es la del otro, sugiriendo que la identidad es, en última instancia, un intercambio compartido en la carrera inexorable de la existencia.
🏛️Contexto Histórico
María Eugenia Caseiro es una voz contemporánea que se inscribe en la tradición de la poesía lírica introspectiva hispanoamericana. Su obra refleja las preocupaciones de la posmodernidad: la fragmentación del sujeto, la desconfianza hacia el lenguaje como constructo artificioso y la necesidad de buscar anclajes de realidad en lo cotidiano y lo efímero. Este poema pertenece a una etapa de madurez creativa donde la autora despoja al verso de artificios retóricos en favor de una sencillez desnuda y directa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora sensorial, como 'avispas de seda', que sugiere una belleza punzante y delicada a la vez. Emplea la anáfora y la repetición (epizeuxis) en verbos como 'antes', 'muerde' y 'tocamos', lo cual dota al texto de un ritmo hipnótico, casi ritualístico, que enfatiza la obsesión por la presencia. Se observa el encabalgamiento abrupto que rompe la fluidez sintáctica para reflejar la fractura emocional descrita. En cuanto a la métrica, se aleja de la rima consonante tradicional, optando por el verso libre de corte moderno que privilegia el ritmo interno y la cadencia del pensamiento por encima de la sujeción a esquemas estróficos rígidos.