[1]
Enraizada la costumbre confluye sin reposo
en ti, en mi, en nosotros verso adentro
no te busca el letargo en otro cuerpo
en lo que ha quedado de todo en ti
en lo que ha quedado de ti
en lo que ha quedado
sin ti.
[2]
desde el tiempo imperdonable
no saben cómo mis manos
cosen gris a la costumbre
ablandando la huida
desde entonces
desde el grito
desabrido
muerto.
[3]
Velasombra en lunijunta sangre
de tu sangre que es mi sangre
cerrada cumplida perfecta
amarilla inevitable
costumbre de ti
de ti sin ti
te lleva
[4]
Lo que no emplea siquiera costumbre
lo que guarda tibio reposo dentro
dentro dentro adentro
que esconde el día dentro
la noche dentro, todo
ese camino cerrado
padecido, mustio
último.
Nadas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Nadas', María Eugenia Caseiro despliega una arquitectura lírica fundamentada en la erosión del sujeto y el vacío ontológico. La autora explora la 'costumbre' no como un hábito cotidiano, sino como una inercia existencial que encadena la identidad al recuerdo de un otro ausente. El poema se estructura bajo una dialéctica de la interioridad y la clausura; los versos operan mediante un movimiento centrípeto, donde el 'dentro' y el 'adentro' no son refugios, sino espacios de asfixia emocional. La voz poética transita desde la vinculación consanguínea hasta el despojo absoluto, utilizando el lenguaje para diseccionar la pérdida. La emoción predominante es una melancolía estática, una inmovilidad que se hace presente en el ritmo pausado y en la repetición deliberada de pronombres que enfatizan el aislamiento. La obra es una meditación sobre el duelo y la persistencia de los afectos después del naufragio de la relación. En este escenario, la ausencia no es un vacío, sino una presencia densa, 'amarilla' e 'inevitable', que define los contornos de lo que queda del ser cuando el vínculo original se ha disuelto, dejando solo una huella mustia y un tiempo imperdonable que se cose, paradójicamente, con el gris de lo cotidiano.
🏛️Contexto Histórico
María Eugenia Caseiro se inscribe en la tradición contemporánea de la poesía en lengua española que prioriza la introspección y el existencialismo. Su obra dialoga con las corrientes líricas de finales del siglo XX y principios del XXI, donde el sujeto lírico se fragmenta ante la incertidumbre de la postmodernidad. La motivación central de 'Nadas' se aleja de referentes políticos externos para centrarse en la fenomenología del desapego y la memoria afectiva como construcciones históricas privadas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica irregular y versolibrismo, priorizando el ritmo interno sobre la rima. Destaca el uso de la anáfora y la epanadiplosis en la sección [1], que refuerzan la sensación de estancamiento. Encontramos neologismos sugerentes como 'velasombra' y 'lunijunta', que funcionan como metáforas sinestésicas para unir conceptos dispares (luz/sombra, luna/unión). El uso del encabalgamiento abrupto y la repetición enfática del adverbio 'dentro' crean un efecto de profundidad claustrofóbica. Asimismo, se observa una sinestesia cromática al referirse a la costumbre como algo 'gris' y 'amarillo', dotando a la abstracción de una cualidad física, táctil y decadente.