Los silencios deben parir por ende
silencios para permitirte sentado en el origen
nuevamente elegido tú mismo rey de tus melancolías
encontrarte.
Una oscuridad nace en tus alas
te amordaza los pulmones novios
bajo el humo en la basura trazada
con el pelaje disperso de las fieras
peleándose un pedazo de luz?
sombra raída abismo recorrido
maletines con secas melodías
por donde la voz ya no asoma.
Y dejas de creer en el mendigo
que va cubierto con tus ojos hasta el atardecer
engullido en la rambla sobre el puente seco por el sol.
Sin saberlo tú mismo caes de la cruz de tregua y evasiva
en una mancha de tu abrigo muerto
arrugándose todos tus silencios
en la distancia de incalculables brazos que te mienten.
Atado lento a ciegas
abrigas la sed y la mueca entrelazadas
como un ojo marchito en el anuncio
se te olvida el cómo el dónde
y las garras del adiós dan el zarpazo
en la cara de lo que viste partir
al sucio de la espina clavada
que correrá de nuevo por tu sangre
-puño que conoces-
a exprimirte otra vez el corazón.
Olvidado de silencio y mancha
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Olvidado de silencio y mancha', María Eugenia Caseiro construye un paisaje lírico dominado por la introspección dolorosa y la desolación existencial. El poema opera como una disección del aislamiento, donde el sujeto lírico, erigido como 'rey de sus melancolías', se enfrenta a una fragmentación del ser. El uso del silencio no es una ausencia, sino una fuerza generatriz y asfixiante que deriva en una otredad irreconocible. La estructura se desplaza desde la búsqueda de identidad en el origen hasta la crudeza del abandono, donde elementos cotidianos y decadentes —la basura, el abrigo muerto, el mendigo— actúan como espejos de una degradación personal. La voz poética experimenta un proceso de alienación donde la memoria se vuelve un instrumento de tortura. Las emociones evocadas son el desasosiego, la parálisis frente a la pérdida y la aceptación agónica de un ciclo de dolor que se repite. La metáfora de la 'espina clavada' sugiere que el sufrimiento no es un evento externo, sino una herida consustancial que el individuo termina por reconocer y, trágicamente, integrar en su propia anatomía vital. Es un texto de atmósfera sombría que explora la finitud de las ilusiones humanas y el peso ineludible de la propia historia emocional.
🏛️Contexto Histórico
María Eugenia Caseiro es una voz contemporánea destacada dentro de la poesía hispanoamericana de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra, a menudo vinculada a la corriente de la poesía existencial y reflexiva, refleja las inquietudes del sujeto urbano contemporáneo, marcado por la precariedad de las certezas y el cuestionamiento del lenguaje frente al dolor. Este poema se inscribe en una tradición lírica que prioriza la subjetividad y el desamparo frente a la deshumanización del entorno, motivada por una mirada introspectiva sobre la vulnerabilidad y la soledad del individuo en la ciudad moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo quebradizo que enfatiza el desorden emocional del sujeto. Destacan metáforas potentes como 'pulmones novios' (asociando la juventud a la asfixia) y 'la cruz de tregua', que alude al martirio como forma de evasión. Se observa un uso recurrente de la personificación (las 'garras del adiós') y la sinestesia, que busca una experiencia sensorial perturbadora. La imagen del 'ojo marchito' funciona como un símbolo de la decadencia perceptiva. No existe una métrica rígida; en su lugar, la autora utiliza encabalgamientos abruptos y rupturas sintácticas para representar el colapso interno y la discontinuidad de la memoria frente a la realidad del trauma.