Los trenes pasan
a ambos lados de Dios
sin arruinar la muerte
que lima cada paso.
Ausentes de palabra
de leyes, de constelaciones
caminan lentamente
mordiendo las arenas sin pudor.
Se anaranjan
descienden, almas en pena;
después de las campanas
anochecen.
En la reserva
en el gris empedrado
bajo el ocre desteñido de las casas
no se detienen
junto al hambre, pasan.
Van los trenes
rumiando su dolor
marcando el paso
sin que nadie logre comprenderlos.
Van los trenes
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Van los trenes', María Eugenia Caseiro construye una elegía existencial donde el ferrocarril actúa como una metáfora ineludible del tránsito humano hacia la finitud. La autora nos presenta una imagen desoladora de la contemporaneidad: máquinas que atraviesan paisajes marcados por la carencia y el olvido, funcionando como entes ajenos a la intervención divina y a las estructuras sociales. El poema se nutre de una atmósfera crepuscular, donde la muerte no se presenta como un evento catastrófico, sino como un proceso lento y erosivo que 'lima cada paso'. La mención al hambre y al gris empedrado traslada la introspección metafísica al plano de una realidad socioeconómica precaria, sugiriendo que la inercia del progreso y el dolor colectivo son fuerzas que el individuo observa, pero que raramente logra descifrar. El sentimiento predominante es una melancolía estática, una suerte de desamparo cósmico donde los sujetos, al igual que los trenes, transitan por el mundo 'rumiando su dolor', despojados de identidad y propósito. La obra destaca por su capacidad para convertir la cotidianidad del viaje en un símbolo de alienación, donde el silencio y la falta de 'palabra' subrayan el aislamiento del ser ante un destino que le precede y le sobrevive, manteniendo una distancia infranqueable entre el observador y el devenir de la existencia.
🏛️Contexto Histórico
María Eugenia Caseiro es una voz destacada dentro de la poesía contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra se inscribe en una corriente lírica que reflexiona sobre la angustia existencial, la memoria y el despojo. Este poema responde a la tradición de la poesía introspectiva hispanoamericana, que utiliza elementos del paisaje urbano y rural para exteriorizar estados anímicos profundos. Si bien no se vincula a un evento histórico específico, refleja la crisis de sentido propia de la modernidad tardía, marcada por el desplazamiento y la fragilidad de las estructuras sociales frente al avance implacable del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica irregular y versos libres que acentúan la sensación de desorden y movimiento incesante. Destaca el uso de la personificación en 'trenes que rumian su dolor' y 'mordiendo las arenas', lo cual dota a la máquina de una carga humana y animal. La metáfora 'a ambos lados de Dios' sugiere una otredad o indiferencia metafísica ante la muerte. Se observa el uso de sinestesias y cromatismos ('ocre desteñido', 'gris empedrado') que refuerzan la atmósfera decadente. La anáfora y el encabalgamiento frecuente contribuyen a un ritmo lento, casi hipnótico, que mimetiza el paso pesado de una locomotora, enfatizando el carácter cíclico y fatalista de la estructura poética.