Tristes mis ojos, triste la alborada,
triste porque mi cuerpo se despoja
del tuyo, despertar donde se aloja
toda la soledad inexplicada.
Muerte del corazón, luz agotada,
tu aliento entre mi pecho, y esa hoja
marchita en su dolor, porque se moja
con lágrimas de un todo en esta nada.
Horas lentas, hirientes del abrazo
llevando su transcurso hasta mi pena.
Tú junto a mí otra vez, mientras respiro
sin alma casi, sin romper el lazo
que nos anuda vena contra vena,
y calmo este morir con un suspiro.
Alborada
PorMaría Sanz
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Alborada' de María Sanz constituye un ejercicio lírico de introspección sobre la pérdida y la disolución del ser en el vínculo amoroso. La poeta articula un discurso donde el amanecer, lejos de representar un renacer, se convierte en el escenario de una desolación absoluta. El tema central es la ontología del desprendimiento; el yo poético experimenta una fragmentación existencial al alejarse del cuerpo amado, proceso que describe como una 'muerte del corazón'. La soledad no es una ausencia, sino una presencia 'inexplicada' que se asienta en la vigilia tras el acto de entrega. La estructura emocional transita desde la melancolía del despertar hasta la asfixia de la existencia sin el otro, culminando en la resignación que supone el suspiro como alivio ante la finitud. A través de un léxico cargado de pesadumbre —'triste', 'marchita', 'pena', 'morir'—, Sanz logra capturar el instante agónico en que el tiempo se detiene, convirtiendo el abrazo en un lazo fatalista. Es, en esencia, una pieza sobre la vulnerabilidad extrema y la interdependencia afectiva, donde el cuerpo se vuelve territorio de una soledad compartida que, paradójicamente, solo se calma en la consumación dolorosa del respiro.
🏛️Contexto Histórico
María Sanz es una voz destacada de la poesía española contemporánea, vinculada a una sensibilidad que rescata la tradición clásica del soneto y la métrica rigurosa. Su obra se inscribe en la tradición neorromántica y confesional, donde el intimismo y la introspección son ejes fundamentales. Aunque este poema no responde a un evento histórico específico, refleja la evolución de la lírica femenina de finales del siglo XX y principios del XXI, que utiliza el formalismo métrico para explorar las complejidades psicológicas del deseo, el dolor y la fugacidad de la presencia amorosa en la era moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, con rima consonante siguiendo el esquema ABBA ABBA CDE CDE. Entre los recursos estilísticos, destaca la anáfora inicial en el primer verso ('Tristes mis ojos, triste la alborada, / triste porque...') que enfatiza el estado emocional. Se emplea la personificación en 'horas lentas, hirientes' y la metáfora de la 'hoja marchita' para simbolizar el marchitamiento afectivo. Asimismo, hallamos un oxímoron implícito en 'este morir con un suspiro', donde se reconcilia el final de la existencia con el alivio respiratorio. La hipérbole se hace presente en la idea de 'sin alma casi', reforzando la despersonalización del sujeto lírico ante la inminencia de la ausencia.