Tarde será cuando tu voz se filtre,
almuédano, a través de estas paredes.
Tarde será, porque la nada lenta
y descarnadamente habrá vencido
lo que pudo habitar en mis entrañas
sin yo reconocer más que su lumbre.
Por muy tarde que sea, todavía
permanece el olor de la alhucema
que él derramó en mi piel para más gozo,
para aromar lo triste de perderle.
Almuédano, silencia este momento,
no anuncies que la luz está llegando.
Y si piensas que vas a condenarte
por no decir a tiempo tu plegaria,
tranquilízate. Puede que algún día
nos veamos los dos en el infierno.
Corral de los olmos
PorMaría Sanz
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Corral de los olmos', María Sanz despliega una elegía de una intensidad contenida, donde la memoria y el paso inexorable del tiempo se entrelazan con la finitud de la existencia. El poema opera a través de un diálogo lírico con la figura del 'almuédano', voz que convoca tanto la espiritualidad como la inminencia del final. La autora explora la desolación que deja el olvido y la pérdida, pero lo hace mediante una dicotomía entre la frialdad de 'la nada' y la persistencia sensorial de la memoria, representada por el aroma de la alhucema. La voz lírica, lejos de caer en la autocompasión, adopta una postura de desafío frente al destino y al juicio religioso. Hay una aceptación estoica de la derrota vital que se transforma en una extraña complicidad con la sombra. El sentimiento de orfandad amorosa es transmutado en una atmósfera de espera crepuscular, donde la luz se percibe como una amenaza a la intimidad del recuerdo. El poema culmina en un tono de rebeldía existencial, un abrazo a la condenación compartida que despoja a la muerte de su solemnidad impuesta, convirtiendo el dolor en un refugio privado. La profundidad del texto reside en su capacidad para elevar un encuentro trágico a una reflexión sobre la ética del recuerdo y la permanencia del deseo más allá de la presencia física.
🏛️Contexto Histórico
María Sanz, nacida en Sevilla, es una voz destacada de la poesía española contemporánea, vinculada a una generación que ha sabido equilibrar el rigor formal con una sensibilidad introspectiva. Aunque este poema no refiere un evento histórico bélico o político, se inscribe en la tradición de la lírica de la experiencia que, desde finales del siglo XX, reflexiona sobre la decadencia personal y los espacios de la memoria. La autora utiliza el entorno geográfico andaluz y elementos mudéjares como símbolos de una identidad cultural mestiza que permea su universo poético.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mayoritariamente en versos endecasílabos y heptasílabos de corte libre. Destaca el uso de la apóstrofe al invocar al 'almuédano' como eje estructurante del poema. Se emplea la metáfora en 'la nada lenta y descarnadamente habrá vencido', personificando la ausencia. El recurso sensorial de la sinestesia está presente al asociar el 'olor de la alhucema' con el 'gozo' y la 'tristeza'. La antítesis entre 'luz' y 'sombras' refuerza la idea del final del tiempo, mientras que el cierre emplea la ironía para subvertir el concepto tradicional de condena religiosa, trasladándolo al plano de la complicidad humana.