Es la segunda vez.
Como temblor de muerte,
azul de despedida,
sendero para un viento que destierra.
Ausencia y abandono
del propio ser. Locura sosegada
moviendo sus océanos.
Como ráfaga eterna,
como alas de mármol,
final para volver, ya sin principio.
Es la segunda vez que nace el cuerpo.
Del propio ser
PorMaría Sanz
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Del propio ser', María Sanz despliega una meditación lírica sobre la metamorfosis existencial y la naturaleza cíclica de la identidad. El poema articula una experiencia de renacimiento que surge, paradójicamente, de una ruptura interna profunda. La autora utiliza la imagen de la 'segunda vez' para sugerir un proceso de autoconocimiento o transformación que conlleva un desprendimiento doloroso, marcado por un 'azul de despedida' que evoca lejanía y melancolía. El yo lírico experimenta el abandono como una 'locura sosegada', una oxímoron que condensa la tensión entre el caos emocional y la aceptación estoica del cambio. Temáticamente, la obra gravita en torno a la despersonalización necesaria para alcanzar un nuevo estado del ser; el cuerpo, que inicialmente sufre un 'temblor de muerte', se convierte finalmente en el receptáculo de una existencia atemporal. Las emociones evocadas transitan desde la angustia del despojo hasta una serenidad críptica, donde el tiempo deja de ser lineal para volverse un eterno retorno. La brevedad del verso intensifica la introspección, convirtiendo cada estrofa en un fragmento de una arquitectura emocional donde la muerte y la vida se entrelazan como fuerzas inseparables. Sanz logra una síntesis poética donde la pérdida no es un final absoluto, sino la condición ineludible para la reconfiguración del sujeto frente a su propio abismo interno, culminando en un cuerpo renacido que habita un presente liberado de la carga del origen.
🏛️Contexto Histórico
María Sanz, poeta contemporánea sevillana, se inscribe en la tradición de una lírica introspectiva que, aunque alejada de los grandes hitos históricos, responde a la sensibilidad de la poesía española de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra suele explorar la metafísica de lo cotidiano y la soledad del individuo, situándose en una estética que privilegia la precisión léxica y la contención emocional frente a los excesos retóricos, situándose en el ámbito de la poesía existencialista española moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en versos libres de métrica irregular, lo que dota al discurso de un ritmo de pensamiento pausado. Entre los recursos, destacan: la metáfora ('alas de mármol', que alude a la rigidez y la trascendencia); el oxímoron ('locura sosegada'), que enfatiza la dualidad del proceso psicológico; y la comparación ('Como temblor de muerte', 'Como ráfaga eterna'), que establece un vínculo entre el fenómeno físico y la percepción abstracta. El uso de la anáfora al inicio de las estrofas finales refuerza la idea de repetición y destino.