Marzo 12, 1982
¡Amo esta quietud!
Amo este momento que puedo llamar mío.
Este silencio que musita dulces misterios a mi alma.
Contemplo la distancia de los astros
sabiendo que soy parte de este vasto Universo
y la dicha de comprender mi existencia
es realidad y testimonio de mi verdad interna.
Adivino en los árboles
la savia circulando por sus ramas.
La yerba testimonia el misterio de la vida
y comprendo la felicidad
de ser humilde y hacerse sencillo y bueno.
Una vez más comprendo lo inútil
de enmarcar mi yo cotidiano y temporario
esta vasija de barro y llanto
dentro de mi Yo trascendental.
Es un ¡Hala! ¡Suelta!
Un sube y baja.
Ser y no ser a un mismo tiempo.
¡Ser barro y luz al mismo compás!
Comprendo -lo un tanto absurdo-
de nuestro afán por las cosas terrenas.
Este yo de cobre y cal, pequeña y débil
ante fuerzas inexorables como pieza de ajedrez
movida a voluntad de fuerzas extrañas.
¿Y qu?puedo hacer sino desangrarme y gemir
y seguir el camino que yo misma trac?
Pero entonces comprendo también
lo hermoso de la lucha
y el contento de labor realizada.
Esta es mi hermosa misión en la tierra.
Y de entre millones de seres
fu?elegida para guiarles con mi ejemplo
para alumbrarles con mi luz.
Y es todo eso que va más all?de la vida presente.
Maravilloso oleaje en divino vai-ven.
Y sólo deseo sumergirme tranquila
en el Amor de esta ternura infinita
Pensamiento Supremo que es la Esencia de TODO.
En el exilio (IV)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'En el exilio (IV)' de Mayamérica Cortez es una meditación existencial de corte místico y reflexivo. A través de una estructura de verso libre, la autora indaga en la dualidad humana, contraponiendo la pequeñez de la existencia física —la 'vasija de barro'— con la inmensidad del 'Yo trascendental'. El texto oscila entre la melancolía del destierro y la elevación espiritual, donde la quietud del entorno natural se convierte en un espejo para el autoconocimiento. La voz poética transita desde el desamparo de la condición de 'pieza de ajedrez', sujeta a fuerzas incontrolables, hacia una aceptación estoica y una vocación redentora. La emoción predominante es una serena resignación que culmina en la disolución del ego dentro de un orden cósmico o divino. La autora logra transformar el trauma del exilio en una oportunidad de introspección, convirtiendo el dolor en una misión de luz y guía. El poema propone una reconciliación entre la fragilidad terrenal y la aspiración de eternidad, cerrando con una rendición absoluta ante una esencia suprema que trasciende la finitud de la vida humana.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en marzo de 1982, el poema se sitúa en un periodo caracterizado por la inestabilidad política en diversas regiones latinoamericanas, lo que forzó a numerosos intelectuales y artistas al exilio. La obra refleja la condición del desplazado, quien, ante la pérdida del arraigo geográfico y social, busca refugio en el mundo interior y la espiritualidad para reafirmar su identidad y propósito vital frente a la hostilidad del entorno.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje simbólico rico en metáforas ontológicas, como la 'vasija de barro y llanto' para denotar la fragilidad del cuerpo humano, y el 'yo de cobre y cal' que enfatiza la naturaleza material y efímera. La personificación de la yerba que 'testimonia el misterio' y la 'savia que circula' vincula lo orgánico con la experiencia espiritual. Se emplea la antítesis para explorar la contradicción humana: 'Ser y no ser', 'barro y luz'. Míticamente, el texto prescinde de una rima consonante o métrica regular, optando por un ritmo pausado, propio de la introspección reflexiva y el versículo poético.