Va ligera, va pálida, va fina,
cual si una alada esencia poseyere.
Dios mío, esta adorable danzarina,
se va a morir, va amorir... se muere.
Tan aérea, tan leve, tan divina,
se ignora si danzar o volar quiere;
y se torna su cuerpo una ala fina,
cual si el soplo de Dios la sostuviere.
Sollozan perla a perla cristalina,
las flautas en ambiguo miserere...
Las arpas lloran y la guzla trina...
¡Sostened a la leve danzarina,
porque se va a morir... porque se muere!
Danse d´Anitra
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Danse d'Anitra', Medardo Ángel Silva articula una elegía de una delicadeza extrema, centrada en la transitoriedad de la belleza y la fragilidad humana. El poema despliega la estampa de una bailarina cuya danza es, paradójicamente, un proceso de desvanecimiento o tránsito hacia la muerte. La repetición insistente de verbos de movimiento ligados al morir crea una atmósfera de angustia sutil, donde la vida se confunde con la eterización de la materia. Silva logra capturar la esencia del modernismo hispanoamericano al dotar a su objeto lírico de una cualidad inmaterial, casi celestial. La danzarina no se presenta como un ser terrenal, sino como una 'alada esencia' suspendida entre el arte y el abismo, donde la danza es una metáfora de la existencia misma: un destello breve, exquisito y, en última instancia, agónico. Las emociones evocadas transitan entre la admiración estética por la gracia del movimiento y la melancolía profunda que suscita la finitud inminente. El poema es un lamento contenido que transmuta el dolor de la pérdida en una pieza musical, donde el ritmo del verso imita la cadencia pausada y caduca de quien se despide del mundo, convirtiendo la tragedia en una coreografía sublime que exige el consuelo del espectador ante la disolución de la belleza.
🏛️Contexto Histórico
Medardo Ángel Silva fue la figura emblemática de la 'Generación decapitada' en Ecuador, un grupo de poetas fuertemente influenciados por el modernismo simbolista francés (Baudelaire, Verlaine). La obra refleja la obsesión romántica y finisecular por la muerte, la decadencia y el hastío existencial, temas recurrentes en el contexto literario de principios del siglo XX, marcado por la melancolía y el desapego vital.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una métrica de endecasílabos con rima consonante siguiendo el esquema de un soneto modificado. Entre los recursos destacan: la anáfora ('va ligera, va pálida, va fina'), que enfatiza el ritmo de la danza; la metáfora ('se torna su cuerpo una ala fina'), que subraya la ingravidez; y la personificación ('las flautas en ambiguo miserere... Las arpas lloran'), donde se dota a los instrumentos de capacidad de lamento. El uso de la repetición in crescendo ('va a morir... se muere') actúa como un estribillo dramático que cierra el círculo de la fragilidad.