Se va con algo mío la tarde que se aleja...
mi dolor de vivir es un dolor de amar,
y al son de la garúa, en la antigua calleja,
me invade un infinito deseo de llorar.
Que son cosas de niño me dices... ¡Quién me diera,
tener una perenne inconciencia infantil,
ser del reino del día y de la primavera,
del ruiseñor que canta y del alba de abril!
¡Ah, ser pueril, ser puro, ser canoro, ser suave
trino, perfume o canto, crepúsculo o aurora;
como la flor que aroma la vida... y no lo sabe,
como el astro que alumbra las noches... y lo ignora!
Se va con algo mío...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Se va con algo mío...' de Medardo Ángel Silva es una pieza cardinal del modernismo ecuatoriano que encapsula la angustia existencial y la melancolía propia del mal del siglo. El yo lírico establece una conexión indisoluble entre la transitoriedad del tiempo —la tarde que se aleja— y la vivencia dolorosa del amor, entendido como la fuente primaria de su sufrimiento vital. El sujeto poético no solo observa el ocaso, sino que experimenta una desazón profunda que lo induce a un llanto casi metafísico. El núcleo emocional reside en el contraste trágico entre la consciencia adulta, cargada de hastío y conocimiento, y el anhelo irrefrenable por recuperar la inocencia de la infancia. Esta nostalgia por la niñez no es un mero capricho, sino un deseo de trascender la finitud y el sufrimiento a través de un estado de ignorancia bienaventurada. Silva utiliza la naturaleza —la garúa, el ruiseñor, el alba— como un espejo de su propia psique, elevando la figura del poeta a un ser que, a diferencia de la flor o el astro, padece el peso insoportable de ser consciente de su propia existencia. Es una obra que, desde la belleza formal, transmite la fragilidad del espíritu humano ante el paso inexorable del tiempo y la soledad del individuo frente al vacío existencial.
🏛️Contexto Histórico
Medardo Ángel Silva (1898-1919) fue el máximo exponente de la Generación Decapitada, un grupo de poetas ecuatorianos influenciados por el modernismo tardío, el parnasianismo y el simbolismo francés. Su obra está marcada por una profunda sensibilidad autodestructiva, el hastío vital y una visión romántica que desemboca en la tragedia personal, reflejando el clima cultural de una época de transición donde el poeta se sentía un ser incomprendido, desplazado y destinado a un final precoz.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una métrica predominantemente alejandrina, con versos de catorce sílabas que imprimen un ritmo pausado y solemne. Silva hace uso magistral de la anáfora y la enumeración (ser pueril, ser puro, ser canoro) para enfatizar su deseo de pureza. Destacan metáforas como el 'dolor de amar' y el 'reino del día', que asocian estados emocionales con espacios temporales. Existe una notable personificación de la tarde y una antítesis entre la autoconsciencia del poeta frente a la ignorancia feliz de los astros y las flores, reforzando la profundidad reflexiva mediante un lenguaje musical y evocador.