Rueda como una lágrima en la atmósfera fina,
la voz del campanario antiquísimo: la una...
y su eco pasa, leve como una ave marina,
sobre los techos blancos de escarcha de la luna.
Finge una lanzón la antigua torre de San Alejo,
a cuyo extremo brilla, temblando una estrellita...
húmedos callejones... Casas de tiempo viejo,
con ventanas que el viento, como un ladrón, agita...
Una copla canalla tiembla en el aire puro...
guiña un farol, su guiño se refleja en el muro
y hace mayor el duelo de los sucios portales...
El paso de la ronda se pierde en la calleja
y el rumor de las ramas, en la penumbra, deja
épicas remembranzas de días coloniales.
La ronda de noche
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La ronda de noche', Medardo Ángel Silva articula una atmósfera crepuscular que transita entre la melancolía modernista y una estética de lo decadente. El poema funciona como una estampa urbana nocturna, donde la voz del campanario marca el pulso de una ciudad que parece suspendida en el tiempo. La precisión descriptiva de Silva no solo busca retratar un paisaje físico —calles húmedas, casas antiguas, faroles oscilantes—, sino que proyecta un estado anímico cargado de soledad y desamparo existencial. La mención de una 'copla canalla' y 'sucios portales' añade una dimensión de realismo crudo que contrasta con el lirismo etéreo de la escarcha lunar. El autor logra amalgamar la finitud de la vida, representada por el tañido de la campana, con la inmutabilidad de la arquitectura colonial. La emoción predominante es una suerte de resignación estética ante el paso inexorable del tiempo, donde la ciudad se convierte en un escenario espectral que guarda ecos de un pasado idealizado. El poema es una pieza maestra de la introspección, donde el entorno urbano actúa como el espejo de una sensibilidad herida por la brevedad del instante y la persistencia de la memoria histórica.
🏛️Contexto Histórico
Medardo Ángel Silva, figura central del modernismo ecuatoriano y miembro de la 'Generación Decapitada', escribió este poema en los albores del siglo XX. Su obra refleja la influencia del simbolismo francés y el pesimismo de poetas como Verlaine o Baudelaire, adaptados a la realidad colonial y republicana de Guayaquil. El autor vivió una vida breve marcada por la tragedia y una intensa introspección, factores que tiñeron su lírica de un fatalismo romántico característico de la literatura latinoamericana de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de recursos sensoriales precisos. Encontramos una metáfora principal en la comparación del campanario con un 'lanzón' y una personificación en el viento, descrito como un 'ladrón' que agita las ventanas. El símil inicial, 'como una lágrima', establece un tono elegíaco. La métrica es predominantemente de versos alejandrinos (14 sílabas) con rima consonante, lo que otorga una cadencia pausada y solemne, propia de la tradición modernista. La sinestesia y las imágenes visuales, como el 'guiño' del farol, refuerzan la textura plástica de la composición.