La escena tan temida -finalmente- está teniendo lugar. Allí, siempre, del otro lado. No hay justicia poética. ¿Quién narra, si la hay? ¿O era éste el deseo? La expectativa ¿de qué audiencia? El soñador que sueña la pesadilla ¿qué se desea? Si toda la Comedia es sólo el andamiaje del carro de Beatrice, si el imperio de Adriano no es más que la medida del solipsismo suicida de un esclavo ¿será el desasosiego la vara que mide la liberación? ¿el sueño la medida de la luz que se hace al despertar? Descubrir que aquello que en la trama era el lugar de la sospecha, no era más que el recurso -el más flagrante- puesto allí para ocultar el resto del absurdo.
La escena tan temida sigue teniendo lugar. Irremisiblemente.
Tener miedo y saber, soñar y despertar no son actos puntuales.
La escena tan temida...
📖Reseña y Análisis Literario
El texto 'La escena tan temida' de Mercedes Roffé constituye una reflexión metafísica sobre la naturaleza de la realidad, el acto de narrar y la construcción del sujeto lírico frente a lo inevitable. La autora articula un discurso que desmantela la ficción, interpelando la tradición literaria para cuestionar si la vida es un artificio. El poema explora el desasosiego como catalizador de la conciencia y la tensión dialéctica entre el sueño y la vigilia. A través de referencias a la 'Comedia' dantesca y al imperio de Adriano, Roffé sugiere que lo que percibimos como estructura o destino no es más que una proyección solipsista destinada a ocultar el absurdo existencial. La voz poética transita desde la observación externa hacia una introspección radical, donde el miedo y el saber se diluyen en un flujo constante, negando la posibilidad de conclusiones definitivas o actos puntuales. Es una pieza que se resiste a la lírica tradicional, prefiriendo la indagación filosófica sobre el vacío de representación, donde la escena es, al mismo tiempo, el evento y la trampa del lenguaje, evocando una angustia intelectual ante la imposibilidad de aprehender la 'verdad' última del ser.
🏛️Contexto Histórico
Mercedes Roffé (Buenos Aires, 1954) es una figura central de la poesía argentina contemporánea. Su obra, vinculada a menudo con la estética de la neovanguardia y una profunda reflexión sobre la escritura, surge en un contexto de exilio y deconstrucción de los grandes relatos. La pieza refleja la influencia de la filosofía posestructuralista y el diálogo constante con la tradición clásica (Dante, la historia antigua), elementos que marcan el trabajo de Roffé desde la década de los ochenta hasta la actualidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en prosa poética, prescindiendo de la métrica tradicional en favor de un ritmo reflexivo y fragmentario. Entre los recursos destacan: la intertextualidad (alusiones a Dante y Adriano); la interrogación retórica constante, que funciona como motor del pensamiento y estrategia para invitar al lector al cuestionamiento; la metáfora del 'andamiaje', que desmitifica la construcción literaria; y la antítesis entre 'soñar y despertar' y 'tener miedo y saber', que enfatiza la continuidad de la experiencia humana frente a la ruptura del tiempo. El uso de incisos entre guiones añade un matiz de inmediatez y autoconciencia.