Vio a Cristo amamantando a los perros. Vio un hueco en el lugar del corazón. Vio una parva de heno, una oreja de Dumbo, una cola de buey, un grano de sal gruesa, un hangar, un telescopio. Vio una batalla de ángeles y demonios en el fondo de la alberca. Y luego fue la lluvia, la lluvia. Enconada. Filosa. Intermitente. Las uñas de la Impaciencia tamborileando en la ventana. Los dientes de las horas farfullando el rosario del tedio.
(De: Memorial de agravios.
O de las cosas que han pasado en esta tierra)
Vio a Cristo...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Vio a Cristo...', Mercedes Roffé despliega una poética de la fragmentación y la visión onírica, donde la realidad se fractura en una serie de imágenes heteróclitas. La enumeración inicial funciona como una arquitectura de lo absurdo y lo sagrado: la yuxtaposición de Cristo amamantando perros —imagen que subvierte la iconografía tradicional para proponer una caridad universal y abyecta— junto a elementos cotidianos o industriales, sugiere una psique que procesa el mundo como una acumulación de signos inconexos. El hueco en el lugar del corazón funciona como el eje central de este vacío existencial, que pronto se transfiere a un escenario de conflicto metafísico ('batalla de ángeles y demonios'). La transición hacia la lluvia introduce una atmósfera opresiva; el clima no es solo un fenómeno natural, sino una extensión de la subjetividad. La personificación de la Impaciencia y las horas que 'farfullan el rosario del tedio' elevan la experiencia del aburrimiento a una tortura existencial, transformando el tiempo en una condena rítmica. Roffé logra capturar la extrañeza de lo cotidiano, obligando al lector a contemplar un paisaje donde la trascendencia ha sido reemplazada por la fragmentación sensorial y la angustia del paso del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a 'Memorial de agravios. O de las cosas que han pasado en esta tierra', una obra que refleja la sensibilidad de la poesía argentina contemporánea hacia finales del siglo XX. Roffé, figura fundamental de la poesía de posvanguardia, se inscribe en un periodo marcado por el escepticismo y la revisión de las grandes narrativas, empleando el lenguaje como un medio para explorar la memoria, la identidad y la desolación urbana en un contexto de crisis constante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una 'enumeración caótica' que organiza los objetos sin una jerarquía lógica. Destaca el uso de la 'personificación' en los versos finales, donde la Impaciencia posee uñas y las horas dientes, dotando a conceptos abstractos de una corporalidad amenazante. Se observa el 'asíndeton' en la acumulación de sustantivos, que imprime un ritmo vertiginoso y cortante. Asimismo, la 'metáfora' central del 'rosario del tedio' vincula la repetición del ritual religioso con la monotonía del tiempo. No hay una métrica fija, sino una estructura de verso libre que se apoya en la aliteración sibilante para enfatizar la aspereza de la lluvia y la ansiedad del sujeto lírico.