Tanteos en la mar violenta. Agitación. Un cierto envolvimiento de remolino o torrente. Depende de la dirección. Depende de si se podría siquiera hablar de dirección o de mejor deshacerse. ¿Indulgencia? ¿por qué no? Al menos insistir. Un acto de presencia, como tantos (tanteos en la mar). ¿Recuerdas? Un poco de historia. La arena, la guerra, la India... ¿oh, la mujer! El siglo, con atajos. No olvidemos que desde los hombros de los Padres...
En cuanto a las mareas: toma tu baldecito de lata y aspira hondo. Húndelo hasta el final. (Al principio, la boca te dará en la muñeca. No importa, sigue. Húndelo más. Como si enjuagaras las sábanas de tu ama la Desdicha. ¿O acaso algo ha cambiado?) Tira con fuerza. Ya está. Mira si no es tu cara. Y ahora no brinques o te perderás. No hables o te perderás. No atiendas al bramar de la tierra o te perderás. Es cuestión de ausentarse. Se trata
de fundar un vacío.
Tanteos en la mar violenta...
📖Reseña y Análisis Literario
El texto de Mercedes Roffé se articula como una meditación metafísica sobre la identidad y la fragilidad del sujeto frente a la inmensidad de la experiencia humana. Bajo la premisa de 'tanteos en la mar violenta', la autora despliega una poética de la incertidumbre, donde la existencia se percibe como una navegación precaria marcada por remolinos y corrientes históricas. El poema cuestiona la posibilidad de una dirección vital en un entorno que parece tender al caos, sugiriendo que la identidad es un constructo provisional, una acumulación de memorias, guerras y el peso de una tradición patriarcal ('los hombros de los Padres'). La segunda parte del texto transita hacia un tono imperativo y casi litúrgico, donde el 'baldecito de lata' se convierte en el instrumento para extraer, del fondo de la desdicha, una revelación cruda: el reconocimiento del propio rostro. La emoción central es una sobria melancolía que evoluciona hacia una estrategia de supervivencia: el desapego. El poema culmina en un acto de purificación estética donde el 'vacío' no se presenta como una carencia, sino como una fundación necesaria para habitar el mundo. Es un ejercicio de introspección profunda que despoja al sujeto de sus adornos para enfrentar la inmanencia de su propia finitud.
🏛️Contexto Histórico
Mercedes Roffé (Buenos Aires, 1954) es una voz destacada de la poesía argentina contemporánea. Su obra se inscribe en la tradición de la lírica reflexiva y experimental de finales del siglo XX y principios del XXI. Este texto, característico de su estilo depurado, dialoga con las tensiones existenciales del sujeto post-moderno, la memoria colectiva y la revisión crítica del canon patriarcal, temas recurrentes en su producción, la cual se ha consolidado en el ámbito hispanoamericano como una búsqueda constante de la precisión verbal y la profundidad ontológica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una prosa poética rítmica que prescinde de la métrica tradicional en favor de una cadencia fragmentada. Destaca la metáfora central del 'mar' como representación de la existencia caótica y el 'baldecito de lata' como una herramienta cotidiana y casi irónica para explorar las profundidades del ser. Emplea la alusión histórica ('la arena, la guerra, la India') para anclar el poema en el tiempo, y recurre al asíndeton y la anáfora ('No brinques... No hables... No atiendas...') para crear un efecto de urgencia y tensión. El uso de la segunda persona dirige el texto hacia el lector, transformándolo en un proceso iniciático, mientras que el cierre con un encabalgamiento abrupto acentúa la sensación de vacío que propone el verso final.