Escribo por la muchacha que vi correr esta mañana por el cementerio, la que trotaba ágilmente sobre los muertos. Ella corría y su cuerpo era una pluma de ave que se mecía contra la muerte. Entonces dije que en este reino el deporte no era bueno sólo para la alegría del corazón sino también para el orgasmo de la vista. Al verla correr con sus pequeños shorts transparentes deduje que los cementerios no tenían por que ser tristes, el galope acompasado de la chica daba otra perspectiva al paisaje: el sol adquiría un tono rojizo, su luz tenue se clavaba dando vida a la piel, los mausoleos brillaban con su cabellera de oro, y volví a pensar que la muerte no era un tema de lágrimas sino más bien de gozo cuando la vida continuaba vibrando con los muslos sobre la grama.
Los muslos sobre la grama
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Los muslos sobre la grama', Miguel Ángel Zapata construye una meditación lírica donde la yuxtaposición entre la finitud humana y el dinamismo vital alcanza una expresión estética reveladora. El cementerio, espacio canónicamente asociado al silencio, la desolación y el reposo eterno, se transmuta aquí en un escenario de vitalidad cinética. El yo lírico no observa la muerte, sino que se centra en el despliegue del cuerpo joven que desafía la quietud de los mausoleos a través del ejercicio físico. La obra es una celebración de la inmanencia; la figura de la corredora actúa como un catalizador que invierte la carga semántica del camposanto, transformando el luto en una contemplación estética casi dionisíaca. La mirada del poeta, lejos de ser puramente voyerista, funciona como un filtro que reconfigura el paisaje: la luz, el color y el movimiento se integran en una unidad donde la vida no solo triunfa sobre la muerte, sino que la integra como telón de fondo necesario para resaltar su propia vibración. La emoción predominante no es la melancolía, sino el asombro ante la capacidad del cuerpo para devenir, en un instante efímero, en una respuesta contundente contra el olvido. La muerte, despojada de su solemnidad, se convierte en un marco silencioso que permite que el 'gozo' de la existencia se manifieste en su forma más pura y luminosa, desafiando la norma cultural que vincula estos espacios exclusivamente con la tristeza.
🏛️Contexto Histórico
Miguel Ángel Zapata es un destacado poeta y crítico literario peruano contemporáneo, cuya obra se inscribe en la tradición de la poesía hispanoamericana que dialoga con la cotidianidad urbana y la reflexión filosófica. El poema refleja la sensibilidad de finales del siglo XX y principios del XXI, donde la lírica se despoja de arcaísmos para integrar elementos de la modernidad, la observación directa y un existencialismo vitalista que cuestiona las fronteras entre lo sagrado y lo profano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando la fluidez del ritmo narrativo sobre la métrica tradicional. Destaca la metáfora 'su cuerpo era una pluma de ave', que subraya la ligereza y la libertad del movimiento ante la pesadez de la muerte. Se emplea el contraste o antítesis al confrontar la inmovilidad de los mausoleos con el 'galope acompasado' de la muchacha. Asimismo, la sinestesia y la adjetivación sensorial ('luz tenue', 'tonos rojizos', 'cabellera de oro') dotan al texto de una cualidad plástica cercana a la pintura impresionista, transformando el entorno fúnebre en una composición cargada de luz y vida.