El dios hijo cordero lobo en aguas de fondo inmenso calamar el dios
del soplo man in black el dios de estar en cavidades donde el negro
es primario ningún color El dios llameante
negro marfil sube al cúmulo de mí
seremos eco en sus porciones
sólo fragmentos
carencia
estatua en negro marfil black ivory
aquí los corazones
como la cabeza de Juan
y yo: despierta
Se es feliz en lo infeliz se es negro en blanco black in man se es
carbón molido se es color el miedo y el lugar del miedo se es la
esposa y el padre se es la hija la hermana la piedra cristal
soplado se es el cuerpo y el espíritu santo el dogma la consu-
mación El deseo incumplido el secreto guardado la pira del secreto
Desdicha en lo supuesto feliz Avanza la expiación
*
Se encuentra el amado entre sábanas negras se incorpora se vuelca hacia la piedra con trapo húmedo la moja aparece un fresco en rojos y amarillos La música porosa En tierra de nadie en tierra de ocres: La fe
*
Son melancólicos los tonos son deliberadamente en platas oigo las cuerdas contra el chelo oigo el arpa son los tonos no elegidos Son lo que son lo que empincela en tinta el borde de los cuerpos Como un país Como la lluvia de un país Como la lluvia del arpa contra el chelo: los dedos hurgando el punto de la emanación el punto negro-llama el centro de equilibrio llueve hacia el vacío dedos hurgando en el origen de un color que se degrada El todo se cierne en un aquí: donde se toca el propio extravío
*
Era el humo liberado de un incendio el gris elevante que surcaba el negro aún en el temblor los cuerpos se amalgaman están en otro y vuelven a lo solo como un vapor
En lo envolvente Como un dibujo
En marca de agua He perdido
Me he plegado Dónde
Si no El sino
De estos días
Poema (fragmentos)
📖Reseña y Análisis Literario
El fragmento poético de Myriam Moscona constituye una exploración ontológica profunda sobre la condición humana, la fragmentación del sujeto y la naturaleza ambivalente de la existencia. A través de una lírica que oscila entre lo sagrado y lo profano, la autora despliega una cartografía del miedo y la carencia, donde la identidad se disuelve en una amalgama de roles: esposa, padre, hija, piedra. La estructura del poema es deliberadamente caótica, reflejando un estado de vigilia constante ante un deseo incumplido. Moscona utiliza una paleta cromática sobria, dominada por el negro, el marfil y el gris, para tejer una atmósfera de melancolía metafísica donde el 'ser' se redefine en la expiación y la pérdida. Los temas centrales, tales como la fe, el extravío, el origen y la disolución, se entrelazan con una musicalidad porosa que emula el arpa y el chelo, sugiriendo que la belleza emana precisamente de la degradación y del vacío. Es un texto que desafía al lector a habitar sus propias contradicciones, planteando la felicidad no como un opuesto a la desdicha, sino como un elemento inmanente a la misma, donde el 'sino' o destino se revela como el pliegue final de una existencia que busca, incesantemente, su centro de equilibrio en la inmensidad.
🏛️Contexto Histórico
Myriam Moscona, nacida en la Ciudad de México en 1955, es una figura central de la literatura mexicana contemporánea. Su obra está fuertemente marcada por sus raíces sefardíes, la exploración de la memoria familiar y la migración lingüística (especialmente a través del judeoespañol o ladino). Este poema, con su estilo fragmentario y su introspección existencial, se inscribe en la tradición de la poesía contemporánea que abandona la estructura formal rígida en favor de una estética del vacío y la intertextualidad, propia de finales del siglo XX y principios del XXI, donde la subjetividad se fractura ante la modernidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por el uso intensivo de la metáfora y el símbolo; elementos como 'negro marfil' o 'carbón molido' funcionan como potentes imágenes de la dualidad existencial. Destaca el uso de la anáfora ('Se es...', 'El dios...') que confiere un ritmo litúrgico y martilleante. La autora emplea el encabalgamiento y el uso del espacio en blanco (el silencio tipográfico) como recursos rítmicos que emulan la respiración y la fragmentación del pensamiento. Asimismo, se observa una notable sinestesia cuando relaciona la música ('cuerdas contra el chelo') con el color y la textura ('pincela en tinta', 'punto negro-llama'). No existe una métrica tradicional, optando por el verso libre que permite una libertad absoluta en la disposición visual del poema.