Nervioso, pero sin duelo
A toda la concurrencia
Por la mala voz suplico
Perdón y condescendencia.
Con mi cara de ataúd
Y mis mariposas viejas
Yo también me hago presente
En esta solemne fiesta.
¿Hay algo, pregunto yo
Más noble que una botella
De vino bien conversado
Entre dos almas gemelas?
El vino tiene un poder
Que admira y que desconcierta
Transmuta la nieve en fuego
Y al fuego lo vuelve piedra.
El vino es todo, es el mar
Las botas de veinte leguas
La alfombra mágica, el sol
El loro de siete lenguas.
Algunos toman por sed
Otros por olvidar deudas
Y yo por ver lagartijas
Y sapos en las estrellas.
El hombre que no se bebe
Su copa sanguinolenta
No puede ser, creo yo
Cristiano de buena cepa.
El vino puede tomarse
En lata, cristal o greda
Pero es mejor en copihue
En fucsia o en azucena.
El pobre toma su trago
Para compensar las deudas
Que no se pueden pagar
Con lágrimas ni con huelgas.
Si me dieran a elegir
Entre diamantes y perlas
Yo elegiría un racimo
De uvas blancas y negras.
El ciego con una copa
Ve chispas y ve centellas
Y el cojo de nacimiento
Se pone a bailar la cueca.
El vino cuando se bebe
Con inspiración sincera
Sólo puede compararse
Al beso de una doncella.
Por todo lo cual levanto
Mi copa al sol de la noche
Y bebo el vino sagrado
Que hermana los corazones.
COPLAS DEL VINO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Coplas del vino', Nicanor Parra despliega su característica maestría para desmitificar la solemnidad poética, integrando la cultura popular con la lírica tradicional. A través de una estructura de coplas, el antipoeta chileno construye una oda al vino no solo como bebida, sino como un elemento alquímico y social que transmuta la realidad. El poema transita desde una falsa modestia del hablante —quien se presenta con 'cara de ataúd'— hacia una exaltación de la embriaguez como una forma de percepción elevada que permite ver 'sapos en las estrellas'. Parra utiliza la ironía para confrontar la miseria cotidiana con la potencia transformadora del vino, que actúa como un igualador social. El tono es deliberadamente coloquial pero cargado de una profundidad existencial: el vino funciona como un refugio ante las deudas y las penas, pero también como un medio de comunión humana. La emoción central es una melancolía vitalista que celebra la fugacidad y la belleza de lo sencillo, recordándonos que incluso en la precariedad de la existencia, el acto de beber y compartir posee un carácter sagrado. El poema, por tanto, trasciende la mera celebración alcohólica para convertirse en un manifiesto sobre la hermandad, la imaginación y la resistencia ante una realidad a menudo hostil.
🏛️Contexto Histórico
Nicanor Parra, figura central de la literatura hispanoamericana del siglo XX y creador de la 'antipoesía', escribió esta obra como parte de una tradición que conecta la sabiduría popular con la vanguardia. El poema refleja la realidad del Chile de mediados de siglo, donde el vino es un eje cultural fundamental. La obra surge en una etapa de madurez del autor, quien buscaba alejar la poesía de los pedestales académicos para devolverla a la vida cotidiana, influenciado por la sencillez de la lírica española clásica pero con un espíritu subversivo y crítico propio del contexto latinoamericano de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema sigue una métrica de versos octosílabos organizados en estrofas de cuatro versos (coplas) con rima asonante en los versos pares, una estructura clásica de la tradición oral española. En cuanto a figuras estilísticas, destaca la metáfora alquímica: 'Transmuta la nieve en fuego', que sugiere una metamorfosis radical. Se emplea la hipérbole ('botas de veinte leguas', 'loro de siete lenguas') para otorgar un aire de fábula y leyenda al vino. También observamos la prosopopeya y la antítesis al contrastar la ceguera y la cojera con la capacidad de ver y bailar, enfatizando el poder casi milagroso de la embriaguez. El uso de la sinestesia y las enumeraciones caóticas refuerzan el estilo irónico y juguetón del autor.