No con lechos viscosos ni con instrumentales de tortura,
no con esas aviesas escaleras que te devuelven siempre
al enemigo prometido,
ni con falsos paneles ni laberintos circulares,
y aun menos con la llama inextinguible que te devora
y te preserva indemne
-¡ah la intolerable prestidigitación del escarmiento!-,
sino con aquel día que se adhirió a la dicha como un
color, como una enredadera,
fabricaste tu infierno.
Es ese mismo día cortado a la medida de tu cielo,
ese que fue más breve que un temblor,
pero tan perdurable como un meteoro sobrenatural
de paso en este lado.
Era un lugar de encuentro entre viajeros perdidos en
la historia,
un salto de ascensión igual que una vorágine de luz
hacia las nubes,
la exacta coincidencia de dos vuelos en una sola sombra
sobre el agua.
Era como mirar el mismo panorama que miraría Dios.
¡Qué confluencia de soles sobre un instante único del
mundo!
Ahora es piedra y sed.
Ajeno, el día que te envolvió en su piel ya no te incluye.
Nada te reconoce en esta cárcel que tal vez fue cristal
y es hielo transparente,
y por más que te obstinas en amaestrar la noche tras-
cendiendo el olvido
no consigues asir ningún objeto ni aciertas con tu paso
en el tapiz.
Giras eternamente en torno de alguien que obstruye la
salida.
Es alguien cuyos ojos no sirven para ver sino tan sólo
para ser mirados,
un fantasma que viene de muy lejos sin ningún
reclamo, sin ninguna respuesta,
obligado a volver por el amor que no perdona:
el inasible huésped de algún cielo o quizás el cautivo
de un análogo infierno.
Amor, ch?a nullo amato-amar perdona
PorOlga Orozco
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Amor, que a nullo amato amar perdona' de Olga Orozco es una inmersión metafísica en la naturaleza del deseo y la inevitabilidad de la pérdida. La autora, vinculada a menudo con el surrealismo místico, despliega una arquitectura poética donde el infierno no es un castigo externo, sino una construcción íntima derivada de la intensidad de un instante de felicidad absoluta. El sujeto lírico transita desde una 'confluencia de soles' —una epifanía amorosa que equipara la visión humana a la divina— hacia una 'piedra y sed' de la ausencia. La tesis central sostiene que el amor, al ser una experiencia de plenitud absoluta, fractura la realidad temporal; cuando el instante desaparece, el individuo queda atrapado en una cartografía de sombras donde el recuerdo es una cárcel de 'hielo transparente'. Orozco sugiere que la memoria es un mecanismo de tortura, no porque carezca de belleza, sino por su incapacidad de asir lo que ya ha trascendido la existencia material. La atmósfera es de una desolación metafísica, evocando el destino de los amantes dantescos, donde el amor se convierte en una condena perenne a habitar un pasado que, aunque exquisito, se torna ajeno e inalcanzable. Es, en última instancia, una reflexión sobre la ontología del amor como un 'meteoro' que, al pasar, redefine permanentemente el paisaje del alma.
🏛️Contexto Histórico
Olga Orozco (1920-1999), figura fundamental de la Generación del 40 en Argentina, integró influencias del surrealismo francés y la literatura mística. Su obra se aleja del compromiso sociopolítico directo para explorar el hermetismo, el esoterismo y el tiempo cíclico. Este poema, que retoma en su título el célebre verso de Dante Alighieri en 'La Divina Comedia', se inscribe en la madurez de su voz lírica, donde el lenguaje se vuelve un instrumento para interrogar los límites de la consciencia, el destino y el vacío existencial posguerra, enfocándose en la desintegración del sujeto ante la pérdida amorosa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo cadencioso que prioriza la imagen visual sobre la métrica convencional. Destacan las metáforas de la inmanencia: el infierno no es tortura física, sino una 'enredadera' o un 'color'. La autora utiliza la antítesis para marcar el tránsito del éxtasis al vacío ('de la luz hacia las nubes' frente a 'piedra y sed'). Es notoria la personificación del amor como una fuerza sentenciadora ('el amor que no perdona') y el uso de imágenes contrastantes como el 'hielo transparente' para describir la inmovilidad del recuerdo. Asimismo, la sinestesia y la hipérbole refuerzan la calidad sobrenatural del encuentro amoroso, convirtiendo al ser amado en un 'fantasma' arquetípico que habita la memoria sin posibilidad de redención.