Se descolgó el silencio,
sus atroces membranas desplegadas como las de un
murciélago anterior al diluvio,
su canto como el cuervo de la negación.
Tu boca ya no acierta su alimento.
Se te desencajaron las mandíbulas
igual que las mitades de una cápsula inepta para
encerrar la almendra del destino.
Tu lengua es el Sahara retraído en penumbra.
Tus ojos no interrogan las vanas ecuaciones de cosas y de rostros.
Dejaron de copiar con lentejuelas amarillas los fugaces
modelos de este mundo.
Son apenas dos pozos de opalina hasta el fin donde se
ahoga el tiempo.
Tu cuerpo es una rígida armadura sin nadie,
sin más peso que la luz que lo borra y lo amortaja en lágrimas.
Tus uñas desasidas de la inasible salvación
recorren desgarradoramente el reverso impensable,
el cordaje de un éxodo infinito en su acorde final.
Tu piel es una mancha de carbón sofocado que
atraviesa la estera de los días.
Tu muerte fue tan sólo un pequeño rumor de mata que se arranca
y después ya no estabas.
Te desertó la tarde;
te arrojó como escoria a la otra orilla,
debajo de una mesa innominada, muda, extrañamente
impenetrable,
allí, junto a los desamparados desperdicios,
los torpes inventarios de una casa que rueda hacia el poniente,
que oscila, que se cae,
que se convierte en nube.
Cantos a Berenice (XIII)
PorOlga Orozco
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cantos a Berenice (XIII)', Olga Orozco despliega una elegía de una intensidad metafísica devastadora. El poema se centra en el tránsito hacia la muerte de un ser querido —Berenice—, donde la finitud se aborda no solo como una ausencia, sino como una desintegración ontológica. El lenguaje de Orozco es visceral; transforma el cuerpo en una geografía deshabitada, utilizando metáforas de aridez ('el Sahara retraído') y despojo ('armadura sin nadie') para describir el vacío que deja la partida. La voz lírica contempla este proceso con una lucidez dolorosa, donde el silencio y el olvido se presentan como fuerzas activas que devoran la identidad. La atmósfera es gótica y desoladora, con una cadencia que arrastra al lector desde la agonía física hasta la disolución final en la nada. La obra trasciende la pérdida personal para convertirse en una meditación sobre el sinsentido de la existencia humana ante el desplome del tiempo y la materia, culminando en la desmaterialización del hogar y del sujeto, que finalmente se desvanece como una nube en el horizonte. Es una pieza fundamental donde la angustia existencial y la belleza lírica alcanzan un equilibrio sobrecogedor.
🏛️Contexto Histórico
Olga Orozco, figura central de la Generación del 40 en Argentina y vinculada al surrealismo, escribió este ciclo de poemas como un réquiem dedicado a su gata, Berenice. Sin embargo, tras la metáfora animal, subyace una reflexión profunda sobre la finitud y la muerte de los seres amados. Su obra se sitúa en un periodo de vanguardias donde se exploraba el hermetismo, el esoterismo y la indagación del subconsciente, consolidando una voz poética marcada por un tono solemne, oscuro y visionario que rechaza las convenciones realistas de su época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre de gran aliento rítmico que permite la expansión de las imágenes. Destacan las símiles zoomórficas ('como las de un murciélago anterior al diluvio'), que dotan al silencio de un carácter mítico y ancestral. Las metáforas son especialmente ricas, como la descripción de la lengua como un 'Sahara retraído', que enfatiza la sequedad y el desamparo. Orozco emplea la personificación para dotar a la tarde de voluntad ('Te desertó la tarde') y utiliza aliteraciones y encabalgamientos que subrayan la caída y el desmembramiento, logrando un ritmo que emula el desplome progresivo del ser hacia la inexistencia.