Amada, si yo muriera,
entiérrame en la cocina
bajo el fogón.
Al palmotear la tortilla
me llamará a su manera
tu corazón.
Mas si alguien, amor, se empeña
en conocer tu pesar,
dile que es verde la leña
y hace llorar.
(Traducido de Nezahualcoyotl)
Nonantzin
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Nonantzin', en la versión de Pablo Antonio Cuadra sobre el sustrato lírico náhuatl atribuido a Nezahualcóyotl, constituye una pieza de una sencillez conmovedora que trasciende la frontera entre la vida y la muerte. El texto se articula mediante una estructura intimista que desplaza el duelo hacia el ámbito cotidiano y doméstico: el fogón y la preparación de los alimentos. La premisa de ser enterrado 'bajo el fogón' no es una solicitud macabra, sino un deseo de permanencia en la esfera de lo vital y lo nutricio. La muerte, lejos de ser un vacío absoluto, se transmuta en una presencia vibrante que resuena con el palmoteo de la tortilla, vinculando el amor a la memoria corporal y rítmica de la mujer amada. La estrofa final introduce una sutil y elegante ironía: el dolor no se explica mediante grandes elocuencias trágicas, sino a través de la metáfora del humo de la leña verde. Esta imagen actúa como un velo poético que justifica las lágrimas de la sobreviviente ante los ojos de los extraños, otorgándole una dignidad estoica al sufrimiento. Es un poema sobre la persistencia del vínculo amoroso, donde lo sagrado habita en las tareas más humildes de la existencia diaria.
🏛️Contexto Histórico
Esta pieza es una recreación moderna, realizada por el poeta nicaragüense Pablo Antonio Cuadra, de la lírica tradicional náhuatl. El original se atribuye a la tradición del poeta-rey Nezahualcóyotl, máximo exponente de la literatura prehispánica. La obra refleja la cosmovisión mesoamericana, donde la muerte es un proceso cíclico y natural integrado a la cotidianidad, y donde el hogar funciona como el centro cósmico y espiritual del ser humano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una métrica breve, predominantemente heptasílaba y pentasílaba, que le otorga un ritmo de canción popular. Entre sus recursos, destaca la metáfora del fogón como eje de la memoria y la sinestesia emocional del humo, donde 'la leña verde' que 'hace llorar' sirve como una imagen encubridora del duelo. Se emplea una estructura anafórica y condicional que dota al texto de una cadencia conversacional. El lenguaje es directo, carente de adornos barrocos, favoreciendo la pureza léxica propia de la lírica clásica indígena.