El mundo está llorando RECIÉN nacido, oh! divinidad del sueño, y tú arrullas maternalmente, maternalmente al pequeño idiota RUBIO, con el problema azul de las últimas canciones...
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A compas del minuto evolucionas, y eres eterna e INMUTABLE; tu actitud asciende al PULPITO ideal de las estrellas y SANTIFICA los excrementos del asno, nivela los fenómenos, el bien y el mal; y tus pies, llenos de claridad, caminan sobre el dolor mineral de los pueblos colmando de verdades la milenaria y vil, errante voz «del animal HUMANO»
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Conmoción religiosa, trágica, dyonisiaca de la substancia INNUMERABLE, espíritu del universo y pan del TRISTE, pan del TRISTE, belleza, raíz de Dios, ?el temblor de su dedo enorme, la nocturna luz MUERTA de sus pupilas inexistentes?, mujer que enloqueciste con tus caricias al mas GRANDE de los poetas: Satanás.
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Lo verdadero es múltiple y tú UNA y MUCHAS, MUCHAS; tus axiomas son absolutos frente a la vanidad del conocimiento, floreces por encima de la verdad y constituyes, sollozando, la VERDADERA sensación del COSMOS.
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Ha treinta épocas, ha treinta épocas, tu ilusión temblaba en los ELEMENTOS del orbe. ?ERES anterior a la materia,?hoy, iluminas el capullo irremediable de sus consecuencias, sus resultados conclusiones: el automovil A LA LUNA, la pálida locomotora hija de metales grises, la hulla y las aguas eximias y egregias, los aeroplanos errantes, y las oscuras multitudes, las oscuras multitudes, las oscuras multitudes revolucionarias conmoviendo LA SOCIEDAD con su ideal grandilocuente.
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Belleza, prolongación de LO INFINITO y COSA inútil, belleza, belleza, madre de LA SABIDURIA, colosal lirio de aguas y humo, aguas y humo sobre un ATARDECER, extraordinario como el NACIMIENTO de un HOMBRE... ?¿Qué quieres conmigo, belleza qué quieres conmigo?.. ... ...
ORACIÓN A LA BELLEZA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Oración a la Belleza', Pablo de Rokha despliega una reflexión metafísica y convulsa sobre la naturaleza del ideal estético. El poema trasciende la noción clásica de belleza como armonía para situarla en una dimensión cosmogónica, casi teológica, que abarca tanto lo sublime como lo abyecto. La voz poética interpela a la Belleza como una entidad paradójica: maternal y cruel, inmutable y mutante, capaz de santificar la miseria humana mientras ejerce una tiranía sobre el espíritu. La obra se aleja del lirismo intimista para abrazar una épica de la materia, donde la técnica industrial y la convulsión social se entrelazan con lo sagrado. La recurrencia de la angustia existencial, marcada por el sollozo y el temblor, refleja la tensión entre la finitud del hombre y la eternidad de la forma. El poema culmina en una interrogación existencial angustiante, revelando la fragilidad del sujeto ante la abrumadora presencia de un ideal que, aunque se proclama inútil, constituye el eje sobre el cual orbita toda la experiencia humana, desde la Revolución hasta la tecnología mecánica, sintetizando el caos del siglo XX en una sola entidad divina y devastadora.
🏛️Contexto Histórico
Pablo de Rokha, figura capital de la vanguardia chilena, escribió esta obra en un periodo de intensa experimentación formal y compromiso ideológico. Su poesía, marcada por la ruptura con el modernismo rubendariano, refleja la influencia de las vanguardias europeas, el existencialismo y el materialismo histórico. El autor buscaba una poesía 'totalizante' que diera cuenta de las transformaciones industriales, los movimientos sociales y la crisis espiritual de la posguerra, desafiando las estructuras académicas tradicionales de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de aliento torrencial, característico del estilo rokhiano, que prioriza la fuerza expresiva sobre la métrica convencional. Destaca el uso constante de la anáfora y la repetición encadenada (ej. 'las oscuras multitudes'), que confieren al texto un ritmo litúrgico y obsesivo. Entre las metáforas, resalta la oxímoron 'dolor mineral' y 'pálida locomotora', que amalgaman la naturaleza con la tecnología. El empleo de mayúsculas enfáticas funciona como una marca de acentuación retórica. Asimismo, se observa el uso del apóstrofe al dirigirse a la Belleza, y la personificación de conceptos abstractos, otorgando una dimensión trágica y dionisíaca a la estructura argumentativa del poema.