Vuelvo el rostro y veo
la dimensión del odio.
No he venido a decirte
que todo es tarde en mí.
He vuelto a tu crueldad,
a sucumbir junto a la
piedra.
Veo mis ruinas en tus ojos
hermosos todavía.
Veo tus manos
todavía perfectas
y emerjo
de las brumas violentas
del pasado
cada vez más
solo.
Vuelvo a contemplarme y todo es triste.
Todo:
mi soledad:
mi fuerza:
la montaña.
Te miro
en la mentira de mis sueños
y te arrojo a mis
abismos.
Si me llego a encontrar con aquel
que huye de mí
volveré a tu ternura
y empezaré a decir
lo que nunca
hubiera dicho.
La doliente quimera
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La doliente quimera', Pedro Shimose despliega una lírica de introspección profunda, donde el sujeto poético confronta el desengaño a través de una relación marcada por la ambivalencia entre el odio y la fascinación. El poema articula el retorno constante hacia un pasado que se manifiesta como ruina. La voz poética transita por una geografía emocional donde la 'dimensión del odio' y la 'crueldad' del otro se entrelazan con la persistencia de una belleza que aún es capaz de cautivar, aunque solo sea en el terreno de la memoria o el sueño. La estructura del poema, con sus encabalgamientos y disposición espacial, subraya una sensación de fragmentación existencial. Se percibe una dialéctica dolorosa entre la soledad absoluta del yo y la presencia inalcanzable de un 'tú' que, a pesar de la fractura afectiva, sigue siendo el eje sobre el cual gravita la identidad del hablante. Es, en esencia, un estudio sobre la imposibilidad del olvido y el carácter ilusorio de los afectos, donde la soledad se convierte en el único horizonte inmutable ante el fracaso de la comunicación y el peso de las verdades no pronunciadas a tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Pedro Shimose es una de las voces fundamentales de la poesía boliviana del siglo XX. Su obra, a menudo marcada por el exilio y la conciencia sociopolítica, refleja las tensiones de una generación que vivió el desarraigo. Este poema, aunque posee un tono íntimo, se inscribe en la tradición de la poesía lírica contemporánea que busca explorar las cicatrices personales como correlato de una búsqueda identitaria marcada por el desencanto y la necesidad de redención en la palabra.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versificación libre con un uso enfático del encabalgamiento, lo cual refuerza el ritmo de la duda y la vacilación emocional. Destaca el uso de metáforas visuales potentes como 'las brumas violentas del pasado' y 'la mentira de mis sueños', que trasladan estados psíquicos al plano físico. La antítesis es el eje constructor del texto, contraponiendo 'ternura' y 'crueldad' o 'fuerza' y 'abismo'. El autor utiliza la enumeración al final de la tercera estrofa ('mi soledad: / mi fuerza: / la montaña') como un recurso de enumeración acumulativa que dota al lenguaje de una severa austeridad, despojando al verso de adornos para alcanzar una verdad cruda y directa.