¡Oh sombra vaga, oh sombra de mi primera novia!
Era como el convólvulo ?la flor de los crepúsculos?,
y era como las teresitas: azul crepuscular.
Nuestro amor semejaba paloma de la aldea,
grato a todos los ojos y a todos familiar.
En aquel pueblo, olían las brisas a azahar.
Aún bañan, como a lampos, mi recuerdo:
su cabellera rubia en el balcón,
su linda hermana Julia,
mi melodía incierta... y un lirio que me dio...
y una noche de lágrimas...
y una noche de estrellas
fulgiendo en esas lágrimas en que moría yo...
Francisco, hermano de ellas, Juan-de-Dios y Ricardo
amaban con mi amor las músicas del río;
las noches blancas, ceñidas de luceros;
las noches negras, negras, ardidas de cocuyos;
el son de las guitarras,
y, entre quimeras blondas, el azahar volando...
Todos teníamos novia
y un lucero en el alba diáfana de las ideas.
La Muerte horrible ?¡un tajo silencioso!?
tronchó la espiga en que granaba mi alegría:
¡murió mi madre!... La cabellera rubia de Teresa
me iluminaba el llanto.
Después... la vida... el tiempo... el mundo,
¡y al fin, mi amor desfalleció como un convólvulo!
No ha mucho, una mañana, trajéronme una carta.
¡Era de Juan-de-Dios! Un poco acerba,
ingenua, virilmente resignada:
refería querellas
del pueblo, de mi casa, de un amigo:
«Se casó; ya está viejo y con seis hijos...
La vida es triste y dura; sin embargo,
se va viviendo... Ha muerto mucha gente:
Don David... don Gregorio... Hay un colegio
y hay toda una generación nueva.
Como cuando te fuiste, hace veinte años,
en este pueblo aún huelen las brisas a azahar...»
¡Oh Amor! Tu emblema sea el convólvulo,
la flor de los crepúsculos!
ELEGÍA DE UN AZUL IMPOSIBLE
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Elegía de un azul imposible', Porfirio Barba Jacob despliega una meditación nostálgica sobre la transitoriedad de la existencia y la pérdida de la inocencia juvenil. El poema se estructura como un retorno a la memoria donde la figura de la primera novia se convierte en un símbolo del 'azul', ese color esquivo que representa lo inalcanzable y el paso del tiempo. La composición articula una dicotomía profunda entre el idilio de la infancia en la aldea —evocado a través de la sensorialidad del azahar— y la brutal realidad de la finitud, representada por la muerte de la madre y la degradación del sentimiento amoroso. Barba Jacob, con su melancolía característica, transmuta la experiencia biográfica en un lamento universal sobre la caducidad. La mención de la carta recibida de un antiguo amigo funciona como un dispositivo de contraste: mientras el mundo exterior y los sujetos envejecen, la esencia del recuerdo permanece estática, casi espectral. El 'convólvulo', metáfora central del poema, refuerza la naturaleza efímera del afecto: una flor de crepúsculo que nace y perece en la misma jornada, encapsulando la fatalidad de un amor que, siendo puro en su origen, está condenado a la desilusión y al olvido inevitable del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Porfirio Barba Jacob (1883-1942), poeta colombiano de vida errante y atormentada, fue una figura clave de la transición entre el modernismo y la vanguardia. Esta obra se inscribe en la etapa de madurez del autor, quien a menudo recurría a la evocación de su tierra natal y de sus años de juventud para purgar su exilio existencial. El poema refleja la típica melancolía latinoamericana de principios del siglo XX, donde la modernización y el olvido de la provincia rural se contraponen a la vida nómada del artista.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo pausado y elegíaco. Destaca el uso del símil comparativo ('era como el convólvulo') y la metáfora visual ('la espiga en que granaba mi alegría'). El autor utiliza la sinestesia ('noches negras... ardidas de cocuyos') para intensificar la percepción sensorial. La anáfora y la repetición del aroma del azahar actúan como un 'leitmotiv' que estructura la memoria nostálgica, mientras que la elipsis permite el salto temporal entre la juventud idealizada y la madurez desencantada, reforzando el tono lírico de la elegía.