Un monte azul, un pájaro viajero,
un roble, una llanura,
un niño, una canción... Y, sin embargo,
nada sabemos hoy, hermano mío.
Bórranse los senderos en la sombra;
el corazón del monte está cerrado;
el perro del pastor trágicamente
aúlla entre las hierbas del vallado.
Apoya tu fatiga en mi fatiga,
que yo mi pena apoyaré en tu pena,
y llora, como yo, por el influjo
de la tarde traslúcida y serena.
Nunca sabremos nada...
¿Quién puso en nuestro espíritu anhelante,
vago rumor de mares en zozobra,
emoción desatada,
quimeras vanas, ilusión sin obra?
Hermano mío, en la inquietud constante,
nunca sabremos nada...
¿En qué grutas de islas misteriosas
arrullaron los Números tu sueño?
¿Quién me da los carbones irreales
de mi ardiente pasión, y la resina
que efunde en mis poemas su fragancia?
¿Qué voz suave, que ansiedad divina
tiene en nuestra ansiedad su resonancia?
Todo inquirir fracasa en el vacío,
cual fracasan los bólidos nocturnos
en el fondo del mar; toda pregunta
vuelve a nosotros trémula y fallida,
como del choque en el cantil fragoso
la flecha por el arco despedida.
Hermano mío, en el impulso errante,
nunca sabremos nada...
Y sin embargo...
¿Qué mística influencia
vierte en nuestros dolores un bálsamo radiante?
¿Quién prende a nuestros hombros
manto real de púrpuras gloriosas,
y quién a nuestras llagas
viene y las unge y las convierte en rosas?
Tú, que sobre las hierbas reposabas
de cara al cielo, dices de repente:
?«La estrella de la tarde está encendida».
Ávidos buscan su fulgor mis ojos
a través de la bruma, y ascendemos
por el hilo de luz...
Un grillo canta
en los repuestos musgos del cercado,
y un incendio de estrellas se levanta
en tu pecho, tranquilo ante la tarde,
y en mi pecho en la tarde sosegado...
LA ESTRELLA DE LA TARDE
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La estrella de la tarde', Porfirio Barba Jacob despliega una meditación metafísica sobre la incognoscibilidad de la existencia humana. El poema se estructura como un diálogo íntimo y fraternal, donde el autor confronta la futilidad del intelecto frente a las preguntas fundamentales del ser: el origen, la pasión y el destino. A través de un tono elegíaco y contemplativo, Barba Jacob retrata la angustia existencial como un eco de 'mares en zozobra', sugiriendo que la razón es insuficiente ante los misterios insondables del cosmos. La obra transita desde el pesimismo escéptico —el 'nunca sabremos nada' que funciona como estribillo y leitmotiv— hacia una forma de trascendencia estética y espiritual. Hacia el final, la aparición de la estrella funciona como una epifanía, un bálsamo que transforma el dolor en una belleza mística. La naturaleza, lejos de ser un simple decorado, actúa como un espejo del alma inquieta, donde el silencio del paisaje y el canto del grillo subrayan la brevedad de nuestra lucidez. Es una pieza que captura la esencia del modernismo tardío, donde el nihilismo se ve mitigado por la capacidad de contemplación y la unión compartida ante el misterio absoluto de la tarde que desciende sobre la vida.
🏛️Contexto Histórico
Porfirio Barba Jacob (1883-1942), figura emblemática del modernismo hispanoamericano y el posmodernismo colombiano, escribió esta obra en un periodo de madurez caracterizado por su errancia vital y su profunda introspección. Influenciado tanto por el simbolismo francés como por la melancolía trágica propia de su temperamento, el autor refleja en estos versos la desolación de una generación marcada por la incertidumbre de entreguerras y una búsqueda incesante de sentido tras el ocaso de los dogmas tradicionales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una versificación libre con predominio de versos endecasílabos y alejandrinos que otorgan un ritmo cadencioso. Entre los recursos estilísticos destacan la anáfora ('¿Quién puso...?', '¿Quién prende...?'), que refuerza la interrogación existencial, y metáforas potentes como 'incendio de estrellas' o 'carbones irreales', que elevan la pasión a una dimensión cósmica. La personificación de la naturaleza ('el corazón del monte está cerrado') intensifica el tono dramático, mientras que el uso de comparaciones ('como del choque en el cantil fragoso') dota de plasticidad visual a la idea del fracaso del intelecto. La estructura recurrente del estribillo enfatiza la circularidad del pensamiento humano ante la duda.