Un fluir de orgullo
ha estado negando la escritura
en este libro
igual que el tordo vil negara
comer frutos y simientes
que regala el suelo vivo.
Un fluir de no inocencia
ha querido contar
hasta el último peldaño
entre las zarzas de esta casa.
Mi claroscuro ser
con el afán de un sentimiento
que devora y miente.
Pero un fluir de la vida es, al fin, la vida.
Haber preferido negar antes la escritura
que olvidarla, rozarla en vez de abrirla
y escapar ya del olivo en fruto
como un volar distingue.
Orgullo, no inocencia, cuerpo:
me he enredado en ellos y he perdido
del amor la vereda
que se entrega imperfecta.
Miedo, apaño, esta poesía,
han hecho de mí
destino donde ahora me borro.
El alma que respira
escapa y corre por los campos
que se despiden, me sueltan, contrariados
por el menú sobre mantel precioso
en el que posabas tus ojos
para llevarte el manjar de esa materia.
Así, liberada y confundida,
solitaria en la reunión general
de estos poemas,
debo abandonar la vid, el huerto,
para volver a la rueca de la vida
con silencio por fuera y locomoción tan dentro
porque es el hacer viandante quien me espera.
Todo lo demás son historias de artistas.
Como un volar distingue
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Como un volar distingue', Pureza Canelo articula una meditación metafísica sobre el acto de escribir y la tensión entre la vivencia existencial y la representación poética. El poema funciona como una autocrítica sobre la resistencia a la creación; el sujeto lírico reconoce que el orgullo y la 'no inocencia' han operado como mecanismos de defensa o bloqueo frente a la inmediatez de la vida. La autora explora la dualidad entre el ser humano y el artista, sugiriendo que la escritura es a menudo una forma de 'mentira' que intenta capturar una realidad que, en última instancia, se le escapa. La voz poética experimenta una liberación catártica donde se despoja de sus artificios, aceptando la imperfección del amor y la transitoriedad. El cierre, con su apuesta por la 'locomoción' interna y el silencio externo, denota una reconciliación con la finitud y el imperativo del devenir vital. Es una pieza de una honestidad desgarradora, donde la poesía no es un refugio, sino un destino del cual la autora decide borrarse para volver a la materia bruta de la existencia, superando la vanidad del 'artista' por la verdad del 'viandante'.
🏛️Contexto Histórico
Pureza Canelo, figura esencial de la poesía española contemporánea, se vincula a la generación posterior a los 'Novísimos'. Su obra se caracteriza por una introspección radical y un lenguaje depurado, alejado de las modas generacionales. Este poema refleja la madurez de una autora que cuestiona el oficio literario, distanciándose del esteticismo para abrazar una autenticidad existencialista que ha marcado su trayectoria desde la década de 1970 en adelante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo cadencioso que enfatiza la reflexión interna. Se observan metáforas potentes como el 'claroscuro ser', que alude a la complejidad de la identidad, y la 'rueca de la vida', símbolo arquetípico del destino. La autora utiliza la personificación en elementos naturales (campos que se despiden, contrariados) para proyectar su conflicto interno en el entorno. Destaca el uso del encabalgamiento, que dota al texto de una sensación de flujo, similar al 'fluir' mencionado en los versos iniciales. El símil del 'tordo vil' refuerza el tono de negación, mientras que la repetición léxica de 'fluir' otorga una unidad temática y rítmica que sostiene la estructura argumentativa del poema.