No sabrás con certeza
tu caminar conmigo
en este verano de temblor
frente a los álamos.
Debo decirte
nunca conocerás
cómo te he amado
hasta dónde el sol
me ha entrado en la boca
el hueso en la garganta
toda la soledad
dorándome
lo que tú has amado.
La orfandad es esto.
Abrazar la noche
buscar su cuello
matar la oscuridad
pero sin fuego
y al amanecer tirar la ropa
con bordados azúcar P.C.G.
saliendo en busca de los perros
que sí se han amado
entre huerto y más huerto
donde la huella está.
Créeme.
He sido como Agustín
y su hoyo de arena
frente a todo.
Aquí el pasto
vencido a mediodía
mi espalda
entreteniendo a hormigas
sola entre higueras
con el fruto a punto
de enamorarme
y la boca mejor no estaba.
El amor es así.
Quiero decir, el mío,
sobrevivencia
en el desnudo
mujer o tierra
abrasadas del astro
pero la vida
huida a veces
pero la vida
pero, amor,
regrésame.
Regrésame
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Regrésame', Pureza Canelo despliega una lírica de la introspección donde el sujeto poético se enfrenta a la inabarcabilidad del sentimiento amoroso y la alienación existencial. El poema articula una dialéctica entre la intensidad del deseo ('el sol me ha entrado en la boca') y la desolación de la ausencia, descrita como una 'orfandad'. La voz poética transita por una naturaleza cargada de simbolismo —álamos, higueras, huertos— que actúa como espejo de su propia erosión interior. El amor se presenta aquí no como un vínculo de plenitud, sino como un ejercicio de 'sobrevivencia' ante la intemperie del ser. La estructura del poema, fragmentaria y reflexiva, evoca una búsqueda incesante de identidad en el vacío, donde la naturaleza animal (los perros que se aman) funciona como un recordatorio doloroso de una vitalidad instintiva que parece eludirse. La súplica final, 'regrésame', no funciona como un retorno al otro, sino como un ruego por recuperar la integridad perdida, un intento desesperado de reconciliar la propia vida con el peso de la memoria y la soledad absoluta.
🏛️Contexto Histórico
Pureza Canelo es una figura destacada de la lírica española contemporánea, vinculada por trayectoria y sensibilidad a la generación del 68 y a las corrientes que, tras la posguerra, exploraron la subjetividad desde una estética depurada y a menudo críptica. Su obra se caracteriza por una ruptura consciente con la retórica tradicional, priorizando la precisión del lenguaje y la atmósfera intimista, reflejando el tránsito de una España en proceso de modernización hacia una voz poética más personal y despojada de adornos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya en el verso libre y una métrica irregular que acentúa la sensación de fragilidad. Destaca la metáfora de 'el hueso en la garganta', que simboliza un dolor atragantado, y la alusión intertextual a Agustín de Hipona (y su búsqueda de lo infinito en un hoyo de arena), dotando al texto de profundidad filosófica. Se observa el uso de la sinestesia y el encabalgamiento, que aceleran el ritmo en momentos de angustia. La repetición de la conjunción adversativa 'pero' funciona como un recurso rítmico que subraya la frustración del deseo y la inevitabilidad de la pérdida, mientras que el léxico de la tierra ('higueras', 'pasto', 'huerto') construye una simbología bucólica que contrasta con la aridez emocional del sujeto.