Digo No escribir
y conspiro con la ausencia real
donde algunos años se plegaron
a otro origen de la melancolía:
darme pereza seguir buscando
el gemido de la creación, darme rubor
volver a sembrarme el cereal
que después la mano, dicen,
podría cortar bajo los cielos.
Preferí olvidar palabra, instinto
de palabra, su oración por las sienes,
cauce que iba a devorarme
si no olvidaba bien la carne blanca
sobre la que ahora vuelvo.
Pero escribía en la calle.
Dictaba todo lo posible
entre el aire, sin sabiduría
y encontré una suerte de vivir
de andamio puro, solitario,
hasta hacerme con el torreón
de otro conocimiento.
Si viene ahora un poema
es porque nunca ha sido difícil obtenerlo,
entonces nunca, me digo, tracé poesía
y el oro de la escritura
nacerá de lo insignificante
y más humano aire a punto siempre
de olvidarse y perderse.
Extractar el paraíso
ya no es aventura para mí
en la creación de las sombras
bien sangradas.
Sólo me interesa un puente
de inocencia, de salvación dormida,
el humo que no nacerá humo,
la velocidad silente en el alma
de los días que no pueden
conquistar un verso.
En la llanura del cielo
preferido ya, vivir sin ambición
de más paisaje que el interior
y su conjunto, numérico también,
como este viento circular de hiedra
en el altar de una soledad perfecta.
Quebrarla pertenece a la poesía.
Ese fue el gran error de la inteligencia.
El error de los muebles que ocupan
su sitio, el madrugar de los pájaros
y dejar colocadas sus estrellas para mañana,
el agua, el agua atrevida de los mortales
que alargan la mano para construir un verso.
Extractar el paraíso, aunque no me creáis,
ya no es aventura para mí
en la creación de las sombras
bien sangradas.
Pues en el solar de ellas está el mundo
No escribir
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'No escribir' de Pureza Canelo constituye una reflexión metapoética de profundo calado ontológico. La autora explora la tensión entre el acto creativo y el silencio, planteando una renuncia voluntaria al artificio lírico en favor de una pureza existencial. El título actúa como una declaración de principios: una paradoja donde la negación de la escritura se convierte en el mecanismo para rescatar una verdad más auténtica. Canelo identifica la ambición literaria como un 'error de la inteligencia', una perturbación que aleja al sujeto de la vivencia esencial. El poema transita desde la fatiga por el 'gemido de la creación' hacia una aceptación de lo insignificante, encontrando en la 'soledad perfecta' y en el 'aire a punto de perderse' una forma superior de conocimiento. La voz poética busca despojarse de la carga de la tradición y del esfuerzo intelectual, prefiriendo habitar la inmediatez y la fragilidad del presente. Es una obra que celebra la renuncia no como vacío, sino como una depuración necesaria para reencontrarse con el mundo en su estado más prístino, donde el 'solar de las sombras' contiene la esencia misma de la realidad humana.
🏛️Contexto Histórico
Pureza Canelo, figura destacada de la lírica española contemporánea, se inserta en una tradición introspectiva que rompe con la retórica ornamental. Su obra, que comenzó a consolidarse en las décadas de 1970 y 1980, se inscribe en una corriente donde el lenguaje se convierte en materia de análisis crítico. Este poema refleja la madurez de una autora que, desde su independencia estética, cuestiona el oficio poético y el peso de la tradición, situándose en un horizonte de escritura esencialista influido por la soledad reflexiva y el diálogo con la brevedad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, fluido y despojado de rima convencional, priorizando el ritmo interno sobre la métrica. Entre los recursos destacan la paradoja, presente en el título y en el concepto de 'escribir el silencio', y la metáfora, como en 'andamio puro' o 'torreón de otro conocimiento', que dotan de arquitectura a la experiencia intangible. Se observa una clara utilización de la sinestesia y la imagen sensorial ('velocidad silente', 'humo que no nacerá humo'). La estructura se apoya en un tono confesional, utilizando la anáfora y la enumeración para enfatizar la renuncia, mientras que el uso de términos abstractos (como 'inteligencia' o 'inocencia') contrasta con elementos cotidianos y naturales, consolidando una voz lírica reflexiva y contemplativa.