¡Qué revuelo!
¡Aire, que al toro torillo
le pica el pájaro pillo
que no pone el pie en el suelo!
¡Qué revuelo!
Ángeles con cascabeles
arman la marimorena,
plumas nevando en la arena
rubí de los redondeles.
La Virgen de los caireles
baja una palma del cielo.
¡Qué revuelo!
?Vengas o no en busca mía,
torillo mala persona,
dos cirios y una corona
tendrás en la enfermería.
¡Qué alegría!
¡Cógeme, torillo fiero!
¡Qué salero!
De la gloria a tus pitones,
bajé, gorrión de oro,
a jugar contigo al toro,
no a pedirte explicaciones.
¡A ver si te las compones
y vuelves vivo al chiquero!
¡Qué salero!
¡Cógeme, torillo fiero!
Alas en las zapatillas,
céfiros en las hombreras,
canario de las barreras,
vuelas con las banderillas.
Campanillas
te nacen en las chorreras.
¡Qué salero!
¡Cógeme, torillo fiero!
Te digo y te lo repito,
para no comprometerte,
que tenga cuernos la muerte
a mí se me importa un pito.
Da, toro torillo, un grito
y ¡a la gloria en angarillas!
¡Qué salero!
¡Que te arrastran las mulillas!
¡Cógeme, torillo fiero!
EL NIÑO DE LA PALMA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El niño de la palma', Rafael Alberti logra una síntesis magistral entre la tradición taurina española y una imaginería celestial de corte vanguardista. El poema se aleja de la solemnidad trágica para imbuir el ruedo de una ligereza casi mágica; el torero es retratado como un ser alado, un 'gorrión de oro' que se mueve entre la vida y la muerte con la despreocupación de un niño. El tema central no es el combate sangriento, sino la transfiguración del drama en un juego lúdico donde lo sagrado —los ángeles, la Virgen— y lo profano —el toro, el chiquero— se entrelazan. La muerte no se presenta como un fin aterrador, sino como un destino al que el protagonista se dirige con gracia y 'salero'. Alberti utiliza la figura del torero-niño para subvertir el fatalismo, elevando la lidia a una suerte de danza aérea donde la valentía radica en la alegría frente a la adversidad. La atmósfera es vitalista, una celebración de la elegancia y la agilidad que desafía la finitud humana mediante un lirismo audaz y luminoso que redefine el mito del héroe frente a la bestia.
🏛️Contexto Histórico
Publicado originalmente en la obra 'El alba del alhelí' (1927), este poema se enmarca en la etapa neopopularista de la Generación del 27. En este periodo, Alberti —como otros poetas de su grupo— recuperó formas de la lírica tradicional, el cancionero y el romancero, reinterpretándolos a través de una sensibilidad vanguardista que buscaba la pureza estética y la síntesis formal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la exclamación y el estribillo, que otorgan un ritmo ágil y musical. Emplea metáforas audaces, como 'gorrión de oro' para el torero o 'plumas nevando en la arena' para evocar el ambiente mágico. Destaca el hipérbaton y el uso de imágenes religiosas (ángeles, Virgen, cirios) para sacralizar la plaza. En cuanto a la métrica, Alberti utiliza una combinación de versos de arte menor, predominantemente octosílabos, con una rima consonante que refuerza la sonoridad folclórica, apoyada en el uso de estribillos que estructuran la pieza como una copla o canción popular estilizada.