Ha soltado sus flores el cedro de enfrente.
Son flores muy duras y oscuras
Como la suerte de mi país.
Y no tienen aroma.
Como si prefirieran reservar su fragancia
Para tiempos mejores.
Unas caen en los patios de las casas;
Otras, en los tejados, en los aleros.
La mayor parte se pierde en la calle.
Los niños pobres de los suburbios
Recogen las que pueden cuando pasan a la escuela
Y mientras suben la empinada cuesta
Van arrancando pétalos?
Uno? dos? tres? cuatro? cinco?
Luego le dan un puntapié a lo que queda.
Yo me quedo muy triste
Al ver los pétalos regados
Pensando en lo que harán cuando le arranquen
El último a mi país.
Las flores de cedro
📖Reseña y Análisis Literario
«Las flores de cedro» es una pieza de corte elegíaco que utiliza la naturaleza como un espejo de la psique colectiva. El poema establece una analogía directa entre la dureza y la falta de aroma de las flores del cedro y la precariedad de la situación sociopolítica del país del autor. Mendoza emplea la imagen del árbol —tradicionalmente un símbolo de fortaleza y perennidad— para proyectar una sensación de aridez y privación sensorial. La estructura narrativa, que comienza con una observación contemplativa y desciende hacia la angustia existencial, subraya una melancolía profunda. El momento más incisivo ocurre cuando el autor observa a los niños de los suburbios; la acción infantil de deshojar las flores se convierte en una alegoría devastadora del desmembramiento nacional. Aquí, el juego inocente se transmuta en un acto involuntario de destrucción, donde la fragilidad de la flor representa la erosión de las esperanzas y los recursos de una nación. La tristeza del yo lírico al final del poema no es solo personal, sino un testimonio de desesperanza ante un futuro incierto. El poema trasciende la anécdota botánica para convertirse en un cuestionamiento sobre el agotamiento de la resistencia ciudadana, donde el «último pétalo» simboliza el límite de la tolerancia frente a la decadencia constante.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Rafael Mendoza se inscribe en la tradición de la poesía social hispanoamericana, marcada por las crisis económicas y las tensiones políticas de finales del siglo XX. El poema refleja la realidad de los sectores empobrecidos en entornos urbanos latinoamericanos, donde el paisaje cotidiano sirve de escenario para denunciar el abandono institucional y la pérdida de identidad nacional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye bajo el versolibrismo, prescindiendo de una métrica rígida para enfatizar el tono coloquial. Destaca la metáfora central que equipara las flores con la suerte del país («Como la suerte de mi país»), estableciendo una relación de correspondencia. Se emplea el símil para reforzar la carencia de fragancia, dotando a la naturaleza de una intención casi volitiva («Como si prefirieran reservar su fragancia»). Asimismo, existe una personificación de la decadencia en el acto de deshojar las flores, funcionando como una metonimia del proceso de desintegración social. El uso de la elipsis en la enumeración («Uno... cinco?») dramatiza el ritmo de la acción, creando un efecto de suspensión que conduce inevitablemente hacia el pesimismo del cierre.