Érase una viejecita
Sin nadita que comer
Sino carnes, frutas, dulces,
Tortas, huevos, pan y pez
Bebía caldo, chocolate,
Leche, vino, té y café,
Y la pobre no encontraba
Qué comer ni qué beber.
Y esta vieja no tenía
Ni un ranchito en que vivir
Fuera de una casa grande
Con su huerta y su jardín
Nadie, nadie la cuidaba
Sino Andrés y Juan y Gil
Y ocho criados y dos pajes
De librea y corbatín
Nunca tuvo en qué sentarse
Sino sillas y sofás
Con banquitos y cojines
Y resorte al espaldar
Ni otra cama que una grande
Más dorada que un altar,
Con colchón de blanda pluma,
Mucha seda y mucho olán.
Y esta pobre viejecita
Cada año, hasta su fin,
Tuvo un año más de vieja
Y uno menos que vivir
Y al mirarse en el espejo
La espantaba siempre allí
Otra vieja de antiparras,
Papalina y peluquín.
Y esta pobre viejecita
No tenía que vestir
Sino trajes de mil cortes
Y de telas mil y mil.
Y a no ser por sus zapatos,
Chanclas, botas y escarpín,
Descalcita por el suelo
Anduviera la infeliz
Apetito nunca tuvo
Acabando de comer,
Ni gozó salud completa
Cuando no se hallaba bien
Se murió del mal de arrugas,
Ya encorvada como un tres,
Y jamás volvió a quejarse
Ni de hambre ni de sed.
Y esta pobre viejecita
Al morir no dejó más
Que onzas, joyas, tierras, casas,
Ocho gatos y un turpial
Duerma en paz, y Dios permita
Que logremos disfrutar
Las pobrezas de esa pobre
Y morir del mismo mal.
La pobre viejecita
PorRafael Pombo
📖Reseña y Análisis Literario
«La pobre viejecita» de Rafael Pombo es una pieza magistral de la literatura infantil hispanoamericana que utiliza la sátira y la ironía para construir una crítica social sutil pero contundente. A través de una estructura de contradicciones acumulativas, el autor presenta a un personaje que, bajo una supuesta carencia extrema, ostenta una abundancia material desproporcionada. La tesis del poema radica en la disonancia entre la realidad del personaje —poseedora de bienes, criados y una vida opulenta— y su propia percepción de carencia, lo que pone de relieve la insaciabilidad humana, la autocompasión y la hipocresía de las clases acomodadas. Pombo, con un tono lúdico y humorístico, logra que el lector reflexione sobre la relatividad del concepto de 'pobreza'. Al final, el poeta rompe la cuarta pared con una ironía definitiva, deseando al lector 'disfrutar de las pobrezas' de la protagonista, lo que transforma el poema en una lección sobre la banalidad de la queja ante la fortuna material. Es un ejercicio de estilo donde la exageración sirve para desmantelar la queja injustificada, evocando una sensación de comicidad reflexiva que trasciende el tiempo y el público infantil.
🏛️Contexto Histórico
Publicada en el siglo XIX, la obra de Rafael Pombo se inserta en el periodo del Romanticismo tardío y la literatura pedagógica de la época. El autor, figura capital de las letras colombianas y diplomático en Estados Unidos, buscó a través de sus 'Cuentos pintados' y moralejas, educar a las nuevas generaciones mediante fábulas que, bajo una apariencia sencilla, integraban una profunda observación social y crítica a los valores de la burguesía y la aristocracia decimonónica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea principalmente la ironía y la paradoja como motores narrativos, estableciendo una contradicción constante entre las carencias enunciadas y los lujos descritos. En cuanto a la métrica, se utiliza una estrofa de cuatro versos octosílabos con rima asonante en los versos pares, otorgando un ritmo ágil, musical y fácil de memorizar, propio de la tradición oral. Destaca la hipérbole, utilizada para enfatizar el despropósito de la riqueza (ej. 'más dorada que un altar'). Asimismo, emplea el encabalgamiento y la anáfora para subrayar el tono de lamento fingido, culminando en un oxímoron final al desear la 'pobreza' del personaje, un recurso que cierra magistralmente el juego irónico del texto.