Mal poeta enamorado de la luna,
no tuvo más fortuna que el espanto;
y fue suficiente pues como no era un santo
sabía que la vida es riesgo o abstinencia,
que toda gran ambición es gran demencia
y que el más sordido horror tiene su encanto.
Vivió para vivir que es ver la muerte
como algo cotidiano a la que apostamos
un cuerpo espléndido o toda nuestra suerte.
Supo que lo mejor es aquello que dejamos
-precisamente porque nos marchamos-.
Todo lo cotidiano resulta aborrecible,
sólo hay un lugar para vivir, el imposible.
Conoció la prisión, el ostracismo,
el exilio, las múltiples ofensas
típicas de la vileza humana;
pero siempre lo escoltí cierto estoicismo
que le ayudó a caminar por cuerdas tensas
o a disfrutar del esplendor de la mañana.
Y cuando ya se bamboleaba surgía una ventana
por la cual se lanzaba al infinito.
No quiso ceremonia, discurso, duelo o grito,
ni un túmulo de arena donde reposase el esqueleto
(ni después de muerto quiso vivir quieto).
Ordenó que sus cenizas fueran lanzadas al mar
donde habrán de fluir constantemente.
No ha perdido la costumbre de soñar:
espera que en sus aguas se zambulla algún adolescente.
(Nueva York, 1989)
Autoepitafio
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Autoepitafio' de Reinaldo Arenas constituye un testamento lírico de una intensidad existencial desgarradora, donde el sujeto lírico articula una despedida que trasciende la simple elegía para convertirse en una apología de la libertad absoluta. La obra articula una dualidad entre la finitud biológica y una trascendencia estética que desafía los límites del individuo. El poema explora temas fundamentales como el estoicismo ante el horror, la percepción de la muerte como un elemento intrínseco de la vivencia cotidiana y el rechazo a las convenciones sociales o mortuorias. El yo poético se autoerige como un ser que, habiendo habitado el 'imposible' frente al tedio de lo cotidiano, logra reconciliar su dolorosa biografía —marcada por la prisión y el exilio— con una pulsión vitalista inquebrantable. La emoción que emana de sus versos no es de resignación, sino de una rebeldía activa; la decisión de esparcir sus cenizas al mar simboliza un retorno al devenir infinito, negando la quietud de la tumba. Es una pieza que cristaliza la cosmovisión de un autor que, consciente de su ocaso, reivindica el deseo y la memoria como últimos bastiones contra la deshumanización, convirtiendo su muerte en un acto final de soberanía personal donde incluso en el vacío, el sueño y la posibilidad de encuentro permanecen vigentes.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en Nueva York en 1989, un año antes del suicidio del autor, el poema está profundamente marcado por el diagnóstico de sida que padecía Arenas. Su vida estuvo definida por su persecución en la Cuba revolucionaria debido a su disidencia política y su orientación sexual. Esta pieza es la culminación de su trayectoria: un resumen autobiográfico donde condensa el exilio, la cárcel y la marginación, transformando su dolor personal en una postura estoica frente a una muerte inminente que él decide controlar.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un tono confesional con versos de arte mayor y menor, combinando endecasílabos y alejandrinos, lo que aporta un ritmo irregular que refleja la inestabilidad emocional. Se observa el uso de la antítesis ('riesgo o abstinencia', 'horror' y 'encanto') y metáforas potentes como la 'ventana' hacia el infinito, que simboliza el suicidio como acto de liberación. El empleo de la enumeración para describir su calvario (prisión, ostracismo, exilio) otorga un valor documental al verso. La rima es asonante y libre, facilitando una cadencia narrativa propia del soliloquio, subrayada por el encabalgamiento al final de las estrofas, que refuerza la idea de un movimiento perpetuo y sin pausa, acorde con el deseo final de ser entregado al mar.