Por qué esta sensación de ir a buscarte
hacia donde por mucho que vuele
no he de hallarte.
Qué terror sin tiempo ahora me impele
a por sobre tanto terror siempre evocarte.
No ha de encontrar sosiego nuestra pena
(que hallarlo sería comenzar otra condena)
y por lo mismo jamás cesaré de contemplarte.
Luna, una vez más aquí estoy detenido
en la encrucijada de múltiples espantos.
El pasado es todo lo perdido
y si del presente me levanto
es para ver que estoy herido
(y de muerte)
porque ya el futuro lo he vivido.
Ésa, indiscutiblemente, ésa es la suerte
que por venir del infierno arrostro.
Extraña amante,
sólo me queda contemplar tu rostro
(que es el mío)
porque tú y yo somos un río
que recorre un páramo incesante,
circular e infinito:
un solo grito.
Ultima luna
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Última luna', Reinaldo Arenas articula una meditación existencial de corte elegíaco sobre la imposibilidad del encuentro y la fatalidad del tiempo. El poema se estructura como un monólogo lírico donde el sujeto poético confronta una ausencia que es, paradójicamente, una presencia constante. La temática central gravita en torno al desasosiego del exilio interior y la vivencia de un tiempo cíclico, donde el futuro ha sido devorado por un pasado irrecuperable. La 'luna' actúa como un espejo metafísico, una otredad que el poeta reconoce como propia; esta identificación borra los límites entre el yo y el objeto contemplado, revelando que ambos son manifestaciones de una misma herida existencial. La angustia no es presentada como un estado pasajero, sino como una condición ontológica inevitable. Al final, el poema se transmuta en un grito absoluto, donde el páramo representa la desolación del ser y el río sugiere una corriente inexorable hacia la nada. La emoción predominante es una resignación trágica ante la duplicidad de la identidad y la condena de una memoria que se niega al olvido, construyendo un paisaje lírico donde la vida y la muerte se intersectan en la finitud de la experiencia humana.
🏛️Contexto Histórico
Reinaldo Arenas fue una de las voces más prominentes y atormentadas de la literatura cubana del siglo XX. Su obra está marcada profundamente por la persecución política, el exilio y la lucha contra la censura. Este poema refleja la atmósfera asfixiante de su experiencia vital, donde la sensación de ser un 'desterrado' y la premonición de su propio fin definen una estética del dolor. La obra se inscribe en la etapa de su exilio, donde la soledad y la alienación se convierten en los ejes temáticos de su introspección.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica irregular que acentúa la sensación de quiebre emocional. Entre las figuras destacadas, encontramos la anáfora y el encabalgamiento, que dotan al discurso de un ritmo entrecortado y angustioso. La metáfora central es la 'luna' como espejo del yo, reforzada por el uso de la prosopopeya. Destaca el oxímoron en 'terror sin tiempo' y la antítesis entre el presente y un futuro ya vivido. La repetición de términos como 'terror' y 'contemplar' subraya la obsesión del sujeto, culminando en una metáfora final que identifica la existencia con un 'río' circular e infinito, clausurando el poema con una metáfora identitaria de gran potencia dramática.