La cadenza
en el fondo del jardín
caballeros laberínticos
la mano que deja caer la mierda se llena de rocío
has escuchado este mismo canto en tu infancia
llamados en los largos corredores
I love you I hate you
la avidez de la boca me ahoga
Quiero Quiero Quiero
morder despedazar devorar
apoderarse del cuepo de un dios
Ser un Dios
& el flipping down sobre el diseño de la alfombra
Quién soy yo Qué es lo que he comido
Hay un vómito que se prepara hace milenios
debo escupir algo que tal vez soy yo mismo
remontando los ríos con la boca
tocando a fuente del desprecio
Eres una mierda
te niego / te arrojo
No existes más
Has existido en sueños
los velos de muselina acariciaron tu rostro
viviste contemplando un abrazo perfecto
deforme como tú
y te irás sin saber sin entender
que ese sonido metálico clang
en las entrañas
limitando minuciosamente tu cuerpo / con odio
My Heart my heart my heart
Why have you left me alone
bajo LSD 25
Pánico
la conciencia del abismo (v. Pascal)
y la espalda de un hombre que se aleja
Tanto penar para morirse uno
He sufrido por mi padre he sufrido por mi madre he
sufrido por mí
y quieren que siga sufriendo
He comido algo malo
debo expulsarlo de mi cuerpo
Lo que es malo para mí es tal vez bueno para ti
Lo que es malo adentro tal vez es bueno afuera
Tal vez arrojar mi mierda sea bueno
y al contacto del aire ? ? ?
Qué hay afuera
Guerrino Meschino
El Caballero de la Rosa
El que atraviesa 7 mares 40 desiertos
El que pierde la flor
El niño que persigue a su madre en el
patio cuadrado con un vaso de noche en la mano
Dime dime que es la más bella
Dime que es la más grande
Dime que soy bueno
Dime que me amas
Ne me quittes pas
Has expuesto tu cuerpo tembloroso a miradas
y caricias que no han llegado jamás
Tu cuerpo no es un jardín
Todo lo que está herido hiede
Todo lo incompleto hiede
El hedor es terror
I hate you
Tu memoria deja trazos incandescentes en las letras
Vuelve a mirar lo que has visto
Padre
Lima arde ?????? arden
Madre
Qué has visto a 12° Sur
cuando el perezoso sol atravesaba
el Equinoccio de Primavera?
Escena prima
📖Reseña y Análisis Literario
«Escena prima» de Rodolfo Hinostroza es un ejercicio visceral de introspección existencial que fractura la narrativa tradicional para explorar la descomposición del sujeto. El poema articula una crisis de identidad marcada por la náusea ontológica, donde el yo lírico se enfrenta a la precariedad de su existencia frente a un entorno hostil y decadente. La temática central gravita en torno al trauma familiar, el deseo de trascendencia divina y la inevitable confrontación con la finitud. Hinostroza utiliza un lenguaje crudo, casi clínico, que oscila entre el desprecio y una desesperada necesidad de afecto. El poema es un vómito existencial que intenta expulsar las capas de la memoria, el dolor heredado y la alienación urbana. La estructura fragmentaria y el uso de referencias multilingües (inglés, francés) subraya el cosmopolitismo angustiado del autor, convirtiendo al poema en un espejo de una conciencia fragmentada que busca sentido en medio del caos, la culpa y la soledad radical. Es una obra que transita de la metafísica pascaliana a la inmundicia cotidiana, revelando el hedor de lo incompleto y la búsqueda fallida de un abrazo absoluto.
🏛️Contexto Histórico
Rodolfo Hinostroza fue un exponente clave de la Generación del 60 en el Perú. Su obra se enmarca en un contexto de ruptura vanguardista, influenciada por la psicodelia, la filosofía existencialista, las lecturas de autores como Pascal o Artaud, y el desencanto político de la época. Este poema refleja la atmósfera experimental y bohemia en la que se movían los poetas latinoamericanos de los años 60 y 70, quienes buscaban desarticular el lenguaje poético tradicional para canalizar la alienación del sujeto moderno y la crisis de los referentes tradicionales como la familia y la nación.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versificación libre con un ritmo sincopado que emula el flujo de conciencia. Destacan metáforas corporales (la náusea, el hedor, la mierda) que simbolizan la corrupción del espíritu. Se observa una fuerte intertextualidad: alusiones a Brel ('Ne me quittes pas'), a Pascal ('conciencia del abismo') y a la literatura caballeresca ('Guerrino Meschino'), que contrastan con la cotidianidad trágica. El uso de la anáfora ('Dime', 'He sufrido') refuerza el tono suplicante, mientras que el quiebre tipográfico (espaciados y sangrías) funciona como un recurso gráfico que representa el desequilibrio psíquico y la angustia del sujeto frente a su propia memoria.