Me despierto y hay un vaso medio lleno
de bourbon encima de la mesa, unas cerillas,
un paquete de Winston en el que alguien
ha garabateado su número de teléfono; son las siete
y cinco minutos de la mañana, James Mason me contempla
en blanco y negro desde el televisor, y vocaliza
palabras que no logro entender ni oír siquiera.
Y después de levantarme y acercarme
al baño, y echar el asco y las entrañas
por las cañerías, y tirar de la cadena, se me ocurre
que es agradable estar vivo y hacer la guerra
y el amor y este poema, y que el mundo
bien merece
otra mirada.
En blanco y negro
PorRoger Wolfe
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En blanco y negro', Roger Wolfe articula una poética de la inmanencia y la crudeza vitalista. El poema se estructura como un 'tableau' de la cotidianidad post-nocturna, donde el sujeto lírico, inmerso en la resaca y la desorientación, establece un diálogo silencioso con los vestigios de una noche pretérita. La mención a James Mason, proyectado en una televisión que carece de audio, funciona como un anclaje cultural que enfatiza el extrañamiento y la fragmentación de la realidad inmediata. El poema transita desde la decadencia física —la náusea y el malestar matutino— hacia una epifanía paradójica: la afirmación de la existencia. Wolfe logra capturar la dialéctica entre el hastío y la urgencia por la vida, revelando que el 'asco' no es una negación del mundo, sino una fase previa a su revalorización. La temática central es el renacer a través de la aceptación de la imperfección; el poeta reivindica la experiencia humana en su totalidad, donde el acto de escribir se equipara, en importancia y arrojo, a 'hacer la guerra' o 'hacer el amor'. Es un texto que, desde un realismo sucio y desencantado, logra destilar una profunda gratitud existencial, sugiriendo que la vida, a pesar de sus sombras y su falta de nitidez, siempre otorga la oportunidad de una mirada renovada, una segunda oportunidad bajo la luz del nuevo día.
🏛️Contexto Histórico
Roger Wolfe, poeta anglo-español contemporáneo, es un exponente clave de la corriente denominada 'realismo sucio' en la lírica española de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra refleja una estética urbana, desmitificadora y autobiográfica que se aleja de los excesos metafóricos de la tradición lírica, buscando conectar con la experiencia directa, el lenguaje coloquial y la inmediatez de la vida contemporánea en un mundo post-ideológico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema opta por el verso libre, evitando una métrica rígida para reforzar la sensación de inmediatez y verosimilitud. Entre los recursos empleados destaca la enumeración caótica de objetos (bourbon, cerillas, Winston) que sitúan al lector en el espacio físico del yo lírico. La alusión a James Mason actúa como una 'ekphrasis' cinematográfica, una imagen en 'blanco y negro' que contrasta con el 'asco' visceral y la vitalidad del despertar. El uso de la elipsis y el encabalgamiento, especialmente en el tramo final ('bien merece / otra mirada'), dota al poema de un ritmo pausado, enfatizando la reflexión. La antítesis entre el malestar físico ('echar las entrañas') y la gratitud final subraya el tono confesional y cínico pero esperanzado de la obra.