Los austeros templos
aquejados de severidad absoluta
vestidos de estuco, pan de oro y mármol
con sus ángeles enanos
impúdicos y asexos
cantando en extraño
concierto barroco
y las imágenes adustas
desnudas de sonrisas
de ojos severos
cual gárgolas siniestras
parecen querer treparse por mis
pecados culposos
terminan por asfixiarme
en una claustrofobia mística,
preferiría que los altares ceremoniales
salieran de su encierro
y que la palabra tuviera
sabor a hierba fresca
y se diera en lo prosaico
de un campo cualquiera
bajo algún ceibo frondoso
o junto a un espejo de agua mansa
donde se beba el aire para que
perfume el pecado
y donde la palabra
llegará más rápido a su destino
sin mediadores innecesarios
es tiempo de volver al
sermón de la montaña.
El sermón de la montaña
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El sermón de la montaña', Rosa Amelia Alvarado Roca despliega una crítica estética y espiritual contra la institucionalización de la fe. El poema se divide en dos bloques antagónicos: el primero es una representación opresiva y gélida del espacio eclesial barroco, caracterizado por una arquitectura que asfixia la conciencia del individuo bajo la carga del 'pecado culposo'. La autora describe con precisión técnica los elementos del templo —estuco, oro, mármol— no como símbolos de gloria, sino como encierros que generan una 'claustrofobia mística'. El segundo bloque marca una ruptura radical hacia una espiritualidad panteísta y despojada. Aquí, la naturaleza —el ceibo, el agua mansa, la hierba fresca— sustituye al altar, transformando la experiencia religiosa en un acto orgánico, sencillo y libre de mediaciones jerárquicas. La voz poética anhela una comunión directa, rescatando la esencia del mensaje original del 'sermón de la montaña' frente a la rigidez de los dogmas. La emoción predominante es una liberación liberadora; es la transición desde una culpa impuesta por el entorno hacia una reconciliación con la vida y la esencia humana. El poema trasciende lo religioso para convertirse en una defensa de la autenticidad y el sentido común frente al artificio, reivindicando la palabra como un elemento vivo, capaz de 'perfumar' incluso aquello que ha sido tildado de pecado, integrándolo en un flujo vital natural y no condenatorio.
🏛️Contexto Histórico
Rosa Amelia Alvarado Roca es una destacada figura de las letras ecuatorianas contemporáneas. Su obra se inscribe en una tradición de intelectuales que reflexionan sobre la identidad, la espiritualidad y la condición humana frente a las estructuras sociales. El poema refleja un espíritu crítico propio del pensamiento humanista moderno, donde se cuestionan las herencias coloniales y barrocas que han moldeado la identidad cultural latinoamericana, abogando por un retorno a la esencia y al contacto directo con el territorio y la propia interioridad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que enfatiza la angustia mediante el uso de encabalgamientos abruptos y una disposición espacial que sugiere peso y asfixia. Entre las figuras destacadas encontramos: 1) Metáfora: 'pecados culposos' y 'gárgolas siniestras' para objetivar la opresión espiritual. 2) Antítesis: el contraste entre la 'severidad absoluta' del templo y la frescura de la 'hierba' o el 'espejo de agua'. 3) Personificación: al atribuir a las imágenes de los santos intenciones de 'treparse' y 'asfixiar' al sujeto lírico. 4) Sinestesia: 'sabor a hierba fresca', uniendo sentidos para invocar una espiritualidad sensorial frente a la abstracción dogmática.