Ya en la cruz los tres condenados
ingresaban a sus últimos suspiros.
El obrero que estaba a la izquierda del poeta,
que agonizaba en su propia cruz, le decía:
?Acuérdate de mí y canta, cuando estés en el infierno,
la saliva de la injusticia con la que nos besaron cada día?.
El poeta, entre sus penosos esfuerzos, le regaló su corazón
a aquel hombre que tanto hizo por los suyos.
Entretanto, a su derecha, se encontraba el poderoso,
quien sin mediar su propio dolor le exclamó:
? Y tú, poeta, que eres tan brujo con las agonías ajenas,
que posees una flor marchita en cada dedo sucio;
sálvate a ti mismo y a todos nosotros?.
Pero el poeta, que ya no respiraba, de improviso, respondía:
?Tú no eres digno de estas muertes, ni partirás con nosotros,
quedarás vivo en la angustia de un mundo sin ojos,
porque ciego te olvidarás en el propio olvido?.
Fue allí cuando el obrero, replicó como la primera vez:
?Por qué atacas a este hombre,
que creyó en las estrellas,
que creció al amparo de sus pájaros indomables,
que se resguardó de las lluvias
con el solo paraguas de sus versos.
Tú, no partirás con nosotros?.
Fue allí, cuando la tierra se oscureció con tempestades,
mientras un hielo de muerte caía sobre los cuerpos heridos.
Fue allí también, cuando poeta y obrero se hacían una sola lengua,
se hacían una sola resurrección y una sola vida eterna,
dejando allá al poderoso, clavado en el olvido,
mudo, ciego, muerto de muerte.
La crucifixión
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La crucifixión' de Santiago Azar propone una reinterpretación profana y metafórica del calvario bíblico, desplazando el eje desde la redención teológica hacia una justicia de corte humanista y poética. El texto estructura un diálogo tripartito donde el poeta asume el rol de eje moral, situado entre dos arquetipos sociales antagónicos: el obrero, símbolo del sufrimiento colectivo y la sensibilidad, y el poderoso, encarnación de la arrogancia y la desconexión espiritual. El conflicto central no reside en el martirio físico, sino en la capacidad del arte y de la solidaridad —representada por el corazón entregado por el poeta— para trascender la finitud. Las emociones evocadas transitan desde la amargura de la opresión hasta una ascética serenidad ante la muerte. El autor utiliza la figura del poeta como un demiurgo que, aun en el trance agónico, posee la facultad de juzgar la historia y dictar el destino de quienes han vivido al margen de la empatía. El poema culmina con una contundente paradoja: mientras el poeta y el trabajador logran una fusión identitaria y una trascendencia a través de su unión, el poderoso es condenado a la muerte existencial, que es el olvido absoluto. Es, en esencia, una elegía sobre la supremacía de la ética del arte sobre el poder ciego y mercantil.
🏛️Contexto Histórico
Santiago Azar inscribe su obra en la tradición de la poesía social hispanoamericana, que desde mediados del siglo XX ha utilizado arquetipos bíblicos para denunciar la desigualdad y la deshumanización del sistema capitalista. Su escritura refleja una angustia existencialista propia de una época de convulsiones políticas, donde la figura del intelectual o 'poeta' se ve forzada a tomar partido ante la exclusión social y la frialdad tecnocrática del poderoso.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se articula mediante el uso constante de la alegoría, convirtiendo el Gólgota en un escenario de crítica sociopolítica. Destacan metáforas potentes como 'la saliva de la injusticia' y 'el paraguas de sus versos', que vinculan lo cotidiano con lo sublime. El autor emplea el epíteto ('pájaros indomables') para cargar de lirismo la caracterización del poeta. Desde una perspectiva formal, el poema prescinde de una métrica rígida o rima constante, optando por el versículo libre que permite un ritmo conversacional y dramático, acentuado por el uso frecuente de la anáfora ('Fue allí cuando...') que otorga una cadencia solemne y litúrgica al relato final.