Les contaré que existe una mujer
que me persigue en cientos de llamas.
Me busca segundo por segundo debajo de su cama,
en el jabón que corre por su cuerpo,
detrás de cada puerta o encima de la luna.
Morena, yo soy libre como una ola,
tengo un corazón repartido entre muchas,
mi lengua envuelta en quizás qué ropas,
mi sangre en tantos cabellos ondulados o
verás mis huesos derretidos en esas sábanas ardiendo.
Mujer de fuego, no me persigas con tu amor de miel,
no me sigas, muchacha, un beso no significa
la eternidad del cuerpo entero junto a tu boca;
un beso es un niño rebelde que arde
en el musical latido de mis labios.
No puedo negar que tu pecho atrae a los planetas;
querida, me deslumbran tus ojos de niña y
tu rostro como un espejo lleno de pecado.
El amor corre de boca en boca y
de mano en mano sobre el hombre y la mujer.
Qué vale tanto acoso a las venas de mi corazón!
Ha llegado el momento de desearte buen viaje y
dejarte tan simple como una gota de lágrima,
Adiós amor, no me sigas pues ya ha desaparecido el poeta
en las rojas cenizas de la mujer de fuego.
Mujer de fuego
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Mujer de fuego' de Santiago Azar se erige como una exploración lírica sobre la tensión entre el deseo irrefrenable y la autonomía del sujeto poético frente a la posesividad amorosa. La figura femenina, evocada como un elemento ignífugo y omnipresente, encarna una dualidad entre la fascinación estética y el agobio existencial. El autor emplea un tono confesional para articular la imposibilidad de la permanencia en el vínculo afectivo, utilizando el fuego como leitmotiv de una pasión destructiva que consume tanto al amante como al amado. La estructura narrativa del texto sugiere un proceso de liberación: el poeta, consciente de su naturaleza voluble y de su incapacidad para encadenar su destino a una sola identidad, propone una ruptura necesaria. La emoción central es el desencanto frente a la idealización del amor romántico; el beso no es aquí un pacto de eternidad, sino un evento fugaz, 'rebelde', que se desvanece en la inmensidad de las relaciones humanas. El desenlace es trágico y simbólico: el poeta se disuelve en las 'rojas cenizas', aceptando que la intensidad de esa conexión es insostenible, prefiriendo la desaparición del yo poético antes que la entrega total que la mujer exige. Es, en esencia, un canto a la libertad individual frente a la asfixia del sentimiento absoluto.
🏛️Contexto Histórico
Santiago Azar se inscribe en una corriente lírica contemporánea que retoma la tradición del romanticismo tardío y el post-modernismo, enfocándose en la subjetividad del eros. Aunque no se enmarca en una escuela histórica rígida, su obra refleja la sensibilidad de finales del siglo XX e inicios del XXI, donde el amor se despoja de las convenciones cortesanas para analizarse desde la inestabilidad de las relaciones modernas y la crisis de identidad del sujeto frente al otro.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante el uso de metáforas intensas como 'corazón repartido' y 'ojos de niña', esta última empleada como epíteto revelador de una belleza peligrosa. Destaca el símil 'libre como una ola', que refuerza la intención de independencia del hablante. La personificación del 'beso' como un 'niño rebelde' aporta un matiz dinámico y transgresor. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, prescindiendo de una rima fija para favorecer un ritmo conversacional, casi coloquial, que acentúa la sinceridad del reclamo. El uso de la anáfora y el encabalgamiento dota al texto de una cadencia fluida, permitiendo que las imágenes ígneas se desplieguen sin interrupciones formales.