Prometo ir a misa todos los Domingos,
no lanzar eructos cuando almorcemos,
no reírme de mamá ni de papá,
usar la corbata hasta el tope,
peinarme cada diez minutos buscando el orden.
Prometo ser un abogado, honesto y eficaz,
no orinar en la calle, pues es bestial.
Ahora creeré en todos los santos de mi patria!
Educaré a mis hijos en las monjas,
me acostaré a medianoche, ya que es buena hora,
le haré reverencias a los policías,
me encantará hacer las filas de los bancos,
hablar de moda en las reuniones,
no diré garabatos a los mayores,
tomaré a la poesía como pasatiempo,
no como digno oficio;
leeré menos pues enturbia la mente.
Seré sincero en mis confesiones con el cura,
usaré los zapatos lustrados y brillosos.
Adiós a escupir en la calle! ( es ordinario ).
Tampoco me dejaré barba, dijeron que parecía torpe.
Dejaré la bebida como un vicio terminal.
No miraré las puestas de sol, ya que es sentimental.
Iré a las fiestas de campo,
casamientos, bautizos, velorios.
Desde ahora y hasta siempre mis promesas:
Seré un chico bueno si es que me lo piden.
El santo poeta ahora aparece.
Promesas de un desorientado poeta
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Promesas de un desorientado poeta' de Santiago Azar se erige como una sátira mordaz sobre la alienación del sujeto frente a las exigencias normativas de la sociedad burguesa y conservadora. A través de una estructura enumerativa, el yo lírico construye una lista de renuncias que parodian el ideal de 'ciudadano ejemplar'. El tono, aparentemente sumiso, esconde una profunda ironía que subvierte la intención del texto: al comprometerse con actos triviales o represivos —como renunciar a la poesía, evitar la introspección ante la belleza de los atardeceres o claudicar ante instituciones sociales y religiosas—, el autor expone la vacuidad de una vida domesticada. La emoción subyacente no es la resignación, sino un grito de rebeldía disfrazado de conformismo. Al final, el epíteto irónico 'el santo poeta' revela la fractura definitiva entre el espíritu creativo y las estructuras que pretenden anularlo. El poema es, en esencia, una crítica a la pérdida de la autenticidad individual frente a la asfixiante presión de las convenciones sociales, donde la renuncia al oficio poético se presenta como el sacrificio definitivo que el sistema exige para otorgar la etiqueta de 'persona de bien'. La obra invita a reflexionar sobre la tensión constante entre el deseo de libertad artística y las máscaras que el individuo debe portar para ser aceptado en el tejido social.
🏛️Contexto Histórico
Santiago Azar inscribe su obra en la tradición de la poesía contemporánea que dialoga con el absurdo y el desencanto social. El texto refleja la tensión generacional propia de mediados del siglo XX en adelante, donde la figura del artista se contrapone a los valores del pragmatismo capitalista y la moralidad religiosa tradicional, motivada por la urgencia de preservar la identidad frente a la normalización impuesta.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea predominantemente la 'enumeración caótica' y la 'hipérbole' para enfatizar la magnitud de la sumisión fingida. Destaca la 'ironía' como recurso central, utilizando una retórica propositiva que el lector identifica como una negación del ser. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre con una cadencia propia de la prosa conversacional, lo cual refuerza el carácter cotidiano y satírico del discurso, evitando estructuras rítmicas elevadas para acercar el poema a la banalidad de las promesas mundanas.