y nada sino yo es el precipicio:
sobre los desvencijados telares de los sueños
no hay polvo ni sombra que pudiéramos
trabajosamente arañar ahora
para encontrar razones
que la vida hicieran fácil,
razones, espejos con nombres o tan sólo
alguna memoria y algún bache.
No hay razones, espejos o siluetas de muchachas
o de nombres. No hay nada aquí, aquí
no hay nadie. Las virutas de unas voces oigo,
de unas oscuras voces que son muchas pero
que sobre un mismo abismo forman una:
el desierto de mis ojos les da nombre.
Por las cornisas de la locura voy
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Por las cornisas de la locura voy' de Santiago Montobbio se erige como una profunda introspección sobre el vacío existencial y la disolución del sujeto lírico frente al abismo. El autor articula una poética de la carencia, donde los 'desvencijados telares de los sueños' sugieren una arquitectura psíquica fracturada, incapaz de sostener la ilusión de una realidad coherente. La voz poética despoja al mundo de sus asideros —razones, espejos, memorias— para confrontar una desnudez ontológica donde el 'yo' termina por confundirse con el precipicio mismo. Esta identidad se vuelve un desierto; no hay alteridad, sino una soledad radical que absorbe las voces ajenas para unificarlas en su propia desolación. La emoción que emana es una melancolía metafísica, un tono elegíaco que no llora por una pérdida externa, sino por la constatación de la nada interior. Montobbio logra una síntesis precisa entre el horror del vacío y la serenidad del que ha aceptado su condición de observador del abismo. El poema no busca consuelo ni redención, sino que se instala en el territorio fronterizo de la locura como un estado de lucidez extrema, donde la negación de los objetos y los nombres permite que el sujeto se reconozca únicamente a través de su propia capacidad de anulación, convirtiendo al desierto visual y sonoro en la única geografía habitable y, paradójicamente, identitaria.
🏛️Contexto Histórico
Santiago Montobbio, poeta barcelonés nacido en 1966, desarrolla su obra en un periodo contemporáneo marcado por la crisis de las certezas modernas. Su trayectoria se distingue por una lírica que dialoga con la tradición existencialista y la poesía metafísica, alejándose de las modas generacionales. Esta obra en particular refleja la madurez de una voz que explora la enfermedad, el silencio y la introspección radical como herramientas para desentrañar la condición humana fuera de cualquier determinismo histórico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, evitando la rima para enfatizar un tono conversacional y confesional. Destaca la metáfora central del 'precipicio' como representación de la propia psique. Se emplea la anáfora y el asíndeton ('No hay razones, espejos o siluetas') para acentuar la sensación de carencia y enumeración caótica. La 'sinestesia' y la personificación de las 'oscuras voces' contribuyen a la atmósfera sombría. Finalmente, el uso del encabalguna memoria y algún bache' funciona como una imagen simbólica que vincula la fragilidad de la vida con la irregularidad del camino existencial.