La pared cruje.
Grieta en lo blanco.
Allá va, desunido,
el cuarto.
Detrás del tragaluz
un rostro, otro,
mirándose,
mirándonos.
Páginas en blanco -II-shebabdoah wall
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Páginas en blanco -II-shebabdoah wall', Severo Sarduy despliega una estética de la fragmentación y la mirada autorreflexiva, elementos recurrentes en su poética neobarroca. El poema se construye sobre una inquietud espacial: la pared, lejos de ser un límite estático, se convierte en un agente activo que 'cruje', simbolizando la desintegración de la estructura física y, por ende, de la realidad. El concepto de la grieta actúa como un umbral ontológico donde lo 'blanco', metáfora de la página vacía o el vacío existencial, es intervenido por una ruptura que desarticula la unidad del cuarto. La dimensión más profunda del poema reside en el juego de espejos final: la aparición de rostros tras el tragaluz establece un mecanismo de mirada recíproca entre el sujeto, el objeto y el lector. Esta transgresión de los límites espaciales provoca una sensación de desdoblamiento identitario y vigilancia constante. Sarduy sugiere que la identidad no es una unidad indivisible, sino un constructo en perpetuo desmoronamiento, observado desde fuera y desde dentro. La brevedad del texto acentúa su carga enigmática, obligando al lector a contemplar el abismo de la otredad. Es una pieza que cuestiona la estabilidad de la percepción, convirtiendo el espacio doméstico en un escenario metafísico de extrañamiento y constante flujo, donde el sujeto se ve finalmente alienado por su propia mirada devuelta desde lo inalcanzable.
🏛️Contexto Histórico
Severo Sarduy fue una figura central del grupo nucleado en torno a la revista 'Tel Quel' en París durante las décadas de los 60 y 70. Su obra se enmarca en el neobarroco latinoamericano, influenciada por el estructuralismo, el psicoanálisis lacaniano y la vanguardia francesa, alejándose del realismo tradicional para explorar el lenguaje como un sistema autónomo de signos en crisis.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por la economía léxica y la precisión visual. Utiliza una metáfora espacial donde 'la grieta' representa la fractura de la consciencia. Se observa una antítesis entre la rigidez de la 'pared' y la acción del 'crujir'. El recurso más potente es el juego de palabras y la repetición con el verbo 'mirándose' y 'mirándonos', creando un quiasmo especular que involucra directamente al lector. En cuanto a la métrica, Sarduy opta por el verso libre de arte menor, con versos breves que enfatizan la fragmentación del discurso y otorgan un ritmo entrecortado y suspensivo al poema.