¿Los dioses
se fueron, se quedaron,
murieron con Beny Moré
ellos que con él alucinaban,
o habitan aún las orquestas habaneras,
las trompetas como dos lluvias de flechas,
los cascabeles roncos,
y las tardes de músicos y monos?
Sexteto habanero (IV)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Sexteto habanero (IV)', Severo Sarduy despliega una indagación metafísica sobre la pervivencia del mito en el tejido urbano y musical de La Habana. El poema se estructura como una interrogante existencial: ¿dónde reside lo sagrado una vez que el referente humano, en este caso el icónico Beny Moré, ha desaparecido? Sarduy trasciende la elegía convencional para situar la figura del 'Bárbaro del Ritmo' no solo como un músico, sino como un eje demiúrgico capaz de convocar alucinaciones colectivas. Los temas centrales son la fugacidad del tiempo, la ontología de la presencia y la nostalgia por una Cuba que se manifiesta como una atmósfera sonora inasible. Las emociones evocadas oscilan entre el cuestionamiento melancólico y una celebración sensorial de la identidad caribeña. La estructura interrogativa funciona como un eco, sugiriendo que la esencia de lo cubano no habita en la historia lineal, sino en la persistencia del sonido, en el 'estilo' que sobrevive al individuo. Sarduy transforma la orquesta en un espacio de tránsito donde lo divino y lo popular se confunden, sugiriendo que la música es la única arquitectura capaz de retener a los dioses después del ocaso de la figura mítica. Es un poema que reflexiona sobre el peso del legado cultural frente a la erosión inexorable del olvido y la finitud humana.
🏛️Contexto Histórico
Severo Sarduy, figura cumbre del neobarroco cubano, escribió esta pieza desde el exilio, lo cual dota al poema de una carga de extrañamiento y profundidad retrospectiva. La referencia a Beny Moré, ícono cultural de la isla, evoca la época dorada de la música popular cubana de mediados del siglo XX, contrastándola con la atmósfera de nostalgia propia de la experiencia del autor en la diáspora europea.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la sinestesia y la imagen sensorial. La metáfora principal es la comparación de las trompetas con 'dos lluvias de flechas', que dota al sonido de una cualidad punzante y violenta, típica de la intensidad barroca del autor. Se emplea el encabalgamiento para generar ritmo y duda. Los 'cascabeles roncos' funcionan como un oxímoron que refuerza la textura táctil y acústica del texto. En cuanto a la métrica, el autor opta por versos libres, de ritmo irregular, que imitan el fraseo de una improvisación jazzística o de una descarga de son, alejándose de la rigidez académica para abrazar la libertad del género musical al que alude.