Se querían.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.
Se querían como las flores a las espinas hondas,
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.
Se querían de noche, cuando los perros hondos
laten bajo la tierra y los valles se estiran
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.
Se querían de amor entre la madrugada,
entre las duras piedras cerradas de la noche,
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente solo.
Se querían de día, playa que va creciendo,
ondas que por los pies acarician los muslos,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...
Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.
Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,
mar altísimo y joven, intimidad extensa,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
ligados como cuerpos en soledad cantando.
Amando. Se querían como la luna lúcida,
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
donde los peces rojos van y vienen sin música.
Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.
SE QUERÍAN
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Se querían', Vicente Aleixandre articula una visión trascendental y elemental del amor, despojándolo de la sentimentalidad burguesa para elevarlo a una categoría cósmica. La estructura del poema, que se sostiene sobre la reiteración casi litúrgica de la frase inicial, funciona como un estribillo que subraya la persistencia del sentimiento frente a la inmensidad del tiempo y la materia. Aleixandre explora la dualidad de la experiencia amorosa: una unión que es, simultáneamente, placer y herida, luz y tiniebla. El autor integra al amante en el entorno natural, sugiriendo una fusión panteísta donde los cuerpos se vuelven parte de la geología, del mar y de los astros. La pasión se percibe no como un evento privado, sino como un fenómeno orgánico, una fuerza que resiste la dureza de la existencia —representada por piedras y dientes— y se expande hasta abarcar la totalidad del universo. La melancolía que atraviesa los versos no es una negación del amor, sino el reconocimiento de su fragilidad ante el infinito. Es una oda a la comunión humana que, al final, busca la complicidad del lector, instándolo a reconocer la perennidad de este sentimiento que, a pesar de los ciclos de la noche y el día, permanece como una constante ineludible de lo vivo. La obra destaca por su intensidad sensorial y su capacidad para dotar de plasticidad a conceptos abstractos como la intimidad y la soledad.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la obra 'La destrucción o el amor' (1935), galardonada con el Premio Nacional de Literatura. Escrita en la plenitud de la Generación del 27, la obra refleja el surrealismo aleixandrino, donde la naturaleza y el ser humano se funden en una unidad indisoluble. En este periodo, el autor se alejaba de la poesía pura para abrazar una visión más vitalista, volcánica y trágica, influida por los convulsionados años previos a la Guerra Civil española.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por el uso constante de la anáfora ('Se querían'), que confiere un ritmo cadencioso y casi hipnótico. En cuanto a las figuras retóricas, destaca el símil (ej. 'como las flores a las espinas hondas'), la metáfora visionaria (ej. 'lecho navío') y la sinestesia. Se observa un predominio de la antítesis entre luz y sombra, vida y muerte, dureza y suavidad. Métrica: Aleixandre emplea versículos de arte mayor, con un ritmo libre pero rítmicamente cuidado, que evita la rima consonante estricta en favor de una sonoridad interna y asonancias libres que refuerzan la libertad expresiva del surrealismo.