Cerca está el tiempo.
En la arcilla se refrescan algunas formas;
un hombre trabaja un cantero.
Alguien levanta la voz
que reposa en las piedras,
oculto dice una alabanza
a los jardines que un día recorrió,
con la mitad del cuerpo hundida en la luz
y la otra mitad hundida en la sombra.
Se sonríe despacio.
Y pobre es el regreso.
Figuras
PorVilma Vargas
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Figuras' de Vilma Vargas es una pieza de corte introspectivo que explora la condición humana ante la inexorabilidad del paso del tiempo. La autora despliega una atmósfera de quietud, donde el acto de crear —representado por el hombre que trabaja el cantero— se funde con la memoria y la nostalgia. La dualidad fundamental del poema reside en la dicotomía luz-sombra, un leitmotiv clásico que simboliza la naturaleza escindida del ser humano, atrapado entre su finitud terrenal y su aspiración a la trascendencia. La imagen de la voz que 'reposa en las piedras' sugiere una conexión profunda con lo atávico, convirtiendo al entorno en un depositario de vivencias pasadas. El cierre del poema, 'Y pobre es el regreso', despoja a la memoria de toda idealización, planteando que el retorno al origen no implica una restitución, sino una constatación de la fragilidad. La brevedad del verso y la contención léxica subrayan una elegancia austera; la poeta no busca el adorno, sino la esencia del momento contemplativo. Emocionalmente, el texto evoca una melancolía serena, una aceptación estoica de la vida como un proceso de erosión y reconstrucción constante en la arcilla del tiempo. Es, en esencia, una meditación sobre el tránsito y la huella, donde la humildad del gesto cotidiano se eleva a categoría universal.
🏛️Contexto Histórico
Vilma Vargas es una voz representativa de la poesía contemporánea latinoamericana que se nutre de una tradición lírica preocupada por la metafísica de lo cotidiano. Su obra se inscribe en una corriente que valora la introspección y la economía del lenguaje frente a los excesos retóricos de vanguardias previas. Históricamente, este tipo de lírica responde a un retorno a la interioridad frente a la fragmentación social del siglo XX y XXI, buscando en el oficio del lenguaje un refugio para la identidad y la memoria colectiva.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica libre que otorga un ritmo pausado y reflexivo. Entre las figuras estilísticas destaca la antítesis entre 'luz' y 'sombra', que organiza la estructura semántica del texto. Se utiliza la prosopopeya al dotar a la voz de la capacidad de 'reposar' en las piedras, humanizando los elementos inertes. La metáfora de la 'arcilla' sirve como alegoría de la materia humana y la plasticidad de la existencia. Finalmente, el verso 'con la mitad del cuerpo hundida en la luz / y la otra mitad hundida en la sombra' constituye una imagen visual poderosa de la condición liminal del sujeto lírico, reforzada por el uso de la anáfora implícita en la estructura paralela de ambos hemistiquios.