La vida es música que se aleja.
Contemplas desde una ventana el mundo
con la pasión de quien lo ha tenido.
El río salta como una sorpresa.
Una piedra que no es suya lo ve correr.
¿Oyes?
Hasta el aire parece alejarse.
Ya no se ven los rostros.
Eres una más, ausente,
jugando en tu casa a morir.
Los días
PorVilma Vargas
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Los días' de Vilma Vargas se presenta como una meditación ontológica sobre la finitud y el desvanecimiento de la existencia humana. La autora construye un escenario de observancia pasiva, donde la ventana funciona como el umbral liminar entre el individuo y la totalidad del mundo. El tono predominante es de una melancolía serena, casi espectral, donde la vida es definida mediante una sinestesia: 'música que se aleja'. Esta noción sugiere que la existencia es un fluir rítmico, pero inalcanzable, cuya huella se disipa al intentar asirla. El poema transita de una percepción externa y objetiva, donde la naturaleza (el río, la piedra) mantiene su propia lógica de movimiento, hacia una introspección radicalmente solitaria. La progresión lírica culmina en la disolución de la identidad, donde el sujeto lírico, lejos de ser un observador soberano, se reconoce como un elemento ausente, una presencia que ensaya su propia finitud. La imagen final, 'jugando en tu casa a morir', despoja a la muerte de su solemnidad trágica para convertirla en un acto doméstico, una resignación íntima ante la inevitabilidad del olvido y la despersonalización del ser ante el avance implacable del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Vilma Vargas pertenece a una generación de poetas hispanoamericanos que exploraron la subjetividad existencialista a finales del siglo XX. Su obra se inscribe en una corriente lírica marcada por el intimismo y la introspección, alejándose de los grandes temas sociales para enfocarse en la fenomenología del yo y la soledad urbana, reflejando la incertidumbre propia de la modernidad tardía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica irregular de verso libre, lo que otorga fluidez al ritmo reflexivo. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora central en 'La vida es música que se aleja', que desmaterializa la existencia. La personificación del río que 'salta como una sorpresa' (símil) y la piedra que 've correr' el tiempo, refuerzan la otredad de la naturaleza frente al ser humano. La interrogación retórica ('¿Oyes?') busca la complicidad del lector, mientras que la repetición del verbo alejarse subraya la idea de pérdida progresiva. Finalmente, el oxímoron implícito en 'jugando a morir' integra la fatalidad con la cotidianidad, desdramatizando el cierre mediante un lenguaje sencillo pero cargado de profundidad semántica.