Aquí quedó oscilando mi última furia.
Engullo cada mancha de la pared,
cada clavo.
Y me siento dueña de mi voz descolgándose,
palpo sus aristas y me quedo quieta,
absorbo su semilla y ya no se esparce.
Me tiendo sin una piedra o talismán.
Recorro el cuarto con los ojos abiertos:
no hay visiones,
sólo la noche que cae después del trabajo.
Jornada
PorVilma Vargas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Jornada', Vilma Vargas despliega una poética de la introspección y el despojamiento. El poema articula una transición emocional desde la irrupción de la 'furia' hacia un estado de quietud absoluta, casi ceremonial. La voz lírica se enfrenta a la materialidad de su entorno cotidiano—la pared, los clavos—transformándolos en elementos simbólicos de su propio proceso de introspección. La noción de ser 'dueña de su voz' sugiere una recuperación de la subjetividad tras un esfuerzo agotador, posiblemente vinculado a la labor existencial o creativa que el título sugiere. El poema evoca una sensación de plenitud minimalista: la ausencia de 'visiones' o 'talismanes' no representa una carencia, sino una forma de liberación y aceptación de la realidad cruda tras la jornada de trabajo. Es una pieza que reflexiona sobre la autonomía del sujeto frente al silencio y el vacío, donde la noche no se presenta como una amenaza, sino como un lienzo neutro que permite el autoconocimiento. La autora logra capturar la pausa necesaria, ese instante preciso donde la intensidad se transforma en consciencia y la agitación cede su lugar a la estabilidad del ser, dejando al lector ante un existencialismo sereno y directo.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Vilma Vargas se inscribe en la tradición de la lírica contemporánea latinoamericana, caracterizada por un tono confesional y minimalista. Su producción suele reflejar las tensiones del individuo moderno y la búsqueda de identidad en espacios privados, alejándose de los grandes relatos épicos para enfocarse en la microhistoria de las emociones cotidianas y la soledad urbana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de una métrica o rima rígida, lo cual acentúa su tono coloquial y reflexivo. Destacan metáforas sensoriales como 'engullo cada mancha', que sugiere una interiorización forzosa del entorno. La personificación de la 'voz descolgándose' otorga una cualidad física a la expresión lírica, mientras que la repetición de estructuras sencillas refuerza el sentimiento de calma. El uso de la antítesis entre la 'furia' inicial y la 'quietud' final estructura la progresión temática del texto.