Algo de mí reconozco
en esa florecita blanca
algo de mí se sacude ese pájaro
revoloteando
estoy
lo sospecho
en una piedrita
de ese nido de oropéndolas
me levanto
y me convierto en árbol
me recuesto
y soy una yedra sostenida por un sauce
huelo a mí
en este palito
que destrozan mis dientes
voy en mechas de maizales
estoy amanecida como esa cañada
y soy una hoja seca
que soban los venados
algo muy mío
han transparecido esta tarde
las montañas.
Algo de mí reconozco
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Algo de mí reconozco' de Yolanda Blanco despliega un ejercicio lírico de profunda introspección panteísta. La autora establece un diálogo ininterrumpido entre la subjetividad del 'yo' y los elementos del entorno natural, desdibujando las fronteras entre lo humano y lo orgánico. La esencia del sujeto no se encuentra en una autodefinición abstracta, sino en la dispersión fragmentaria de la identidad a través de la flora y la fauna: la flor, el pájaro, el árbol, el sauce y el maizal. Blanco articula una poética de la metamorfosis, donde el cuerpo poético se transfigura en materia natural —'me levanto y me convierto en árbol'—, sugiriendo que la plenitud del ser reside en la comunión con el cosmos. Las emociones evocadas transitan entre el reconocimiento, el asombro y una serena pertenencia. El uso de verbos de acción física (sacudir, levantarse, recostarse, destrozar) dota al texto de una vivacidad táctil, transformando la contemplación pasiva en un acto de existencia activa. En última instancia, el poema sugiere que el ser humano es un espejo transitorio donde el paisaje se autorreconoce; la tarde y las montañas actúan como testigos de esta comunión donde el 'yo' se disuelve para volverse universal. Es una pieza magistral sobre la interdependencia de la vida, el despojo del ego y la integración del sujeto en el ciclo vital de la naturaleza.
🏛️Contexto Histórico
Yolanda Blanco, destacada poeta nicaragüense, pertenece a una generación que ha integrado la tradición lírica hispanoamericana con una sensibilidad contemporánea marcada por el exilio y la búsqueda de identidad. Su obra, vinculada a menudo con la exploración de la naturaleza y lo femenino, se inscribe en la tradición de la poesía lírica centroamericana del siglo XX y XXI, donde la tierra y el paisaje actúan como ejes fundamentales para la reconstrucción de la memoria y el espíritu tras los convulsionados contextos sociales de la región.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora de metamorfosis ('soy una yedra', 'soy una hoja seca'), que permite la identificación física con el entorno. Se emplea el asíndeton para conferir fluidez al ritmo y una estructura enumerativa que acumula imágenes naturales. La personificación es clave, pues el sujeto poético otorga conciencia a objetos inanimados. En cuanto a la métrica, el poema se despliega en verso libre, carente de rima consonante, buscando una cadencia orgánica que emula el ritmo espontáneo de la naturaleza. Destaca la aliteración y la sutil presencia de imágenes sensoriales (olfativas y táctiles) que refuerzan la inmersión del yo en el medio ambiente.