Una historia de ayer traza tu fino
labio en carmín, y es hoy en tus ojeras.
Y hay un collar de olvidos y de esperas
si se yergue tu cuello alabastrino.
Las orquídeas ensayan tu destino
en un haz de fugaces primaveras,
y se curvan tu labio y tus ojeras
a la vez sobre el llanto y sobre el vino.
Pero no lloras. Elegante y ducha
en el amor, sonríes a la pena.
Un llanto oculto con tu risa lucha,
y así bebes y ríes. Mas la cena
es ya el recuerdo de otra cena. Escucha:
son los "Cuentos de los bosques de Viena".
Cena
📖Reseña y Análisis Literario
El poema «Cena» de Alberto Ángel Montoya es una profunda meditación sobre la nostalgia, el desamor y la falsedad de las apariencias sociales. A través de la figura de una mujer sofisticada y elegante, el poeta retrata la dolorosa desconexión entre la fachada externa y el sufrimiento interno. La escena transcurre durante una cena donde la belleza física, expresada en un «labio en carmín» y un «cuello alabastrino», se entrelaza implacablemente con la decadencia y el dolor, reflejados en las «ojeras» y el «collar de olvidos». El tema central radica en el esfuerzo consciente por ocultar la melancolía tras una sonrisa aprendida; la protagonista es «elegante y ducha en el amor», capaz de sonreír a la pena mientras lucha contra un llanto invisible. El vino y las lágrimas se confunden en el espacio festivo, convirtiendo la velada actual en un mero eco de pasadas vivencias amortiguadas por el paso del tiempo. La referencia final a los «Cuentos de los bosques de Viena» de Johann Strauss introduce una atmósfera de aristocrática nostalgia que envuelve el ambiente en una dulce pero amarga decadencia musical. Las emociones evocadas transitan por la tristeza reprimida, la resignación y la angustia del recuerdo involuntario. Montoya logra plasmar de manera magistral cómo un banquete social puede convertirse en un escenario íntimo de duelo, donde la memoria devora el presente y el glamour actúa como una frágil armadura contra el dolor interior.
🏛️Contexto Histórico
Alberto Ángel Montoya (1902-1970) fue un destacado poeta colombiano cuya obra se ubica en la transición entre el Modernismo tardío y el Posmodernismo hispanoamericano. Caracterizado por un estilo neoclásico y aristocrático, Montoya cultivó con maestría formas tradicionales como el soneto. El poema refleja la estética de las élites urbanas de principios y mediados del siglo XX en Latinoamérica, influenciadas por la cultura europea burguesa (evidenciada en la alusión al célebre vals austriaco de Johann Strauss), donde la etiqueta social y la elegancia servían de velo para disimular las tragedias sentimentales privadas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos (11 sílabas) con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Destacan los siguientes recursos estilísticos: 1) Metáfora: «collar de olvidos y de esperas», que otorga entidad física y adorno corporal a conceptos abstractos del desamor. 2) Antítesis: el contraste entre la apariencia festiva y el dolor interno, como en «sobre el llanto y sobre el vino» y «sonríes a la pena». 3) Personificación: «Las orquídeas ensayan tu destino», asignando a las flores la acción de prefigurar la brevedad y fugacidad de la vida. 4) Metonimia/Sinécdoque: el uso de partes de la anatomía («labio», «ojeras», «cuello») para exteriorizar el desgaste emocional de la protagonista. 5) Alusión cultural: la referencia explícita a los «Cuentos de los bosques de Viena» añade una capa sensorial y melancólica a través de la música.