Un pebetero erótica fragancia
de ámbar y nardo en el salón deslíe,
al par que en bronce un sátiro sonríe
impregnando de mal toda la estancia.
Verde malva es el traje, y tu elegancia,
porque a su encanto mi pasión confíe,
mientras las copas un efebo escancia,
perversamente en el diván se engríe.
Súbito el vino tu fervor desmaya
en un rictus de amor. Mi mano ensaya
buscar el seno repulido y breve.
Y cuando tú revives de la ignota
languidez pasional, mancha una gota
de sangre tibia tu mentón de nieve.
El beso
📖Reseña y Análisis Literario
«El beso», de Alberto Ángel Montoya, es una pieza emblemática del modernismo y decadentismo hispanoamericano. El poema sumerge al lector en una atmósfera íntima, cargada de una sensualidad opulenta y refinada. A través de elementos suntuosos como el aroma a ámbar y nardo, las copas servidas por un efebo y la presencia tutelar de un sátiro de bronce, el autor construye un escenario voluptuoso donde el deseo erótico se entrelaza con una vaga noción de transgresión y perversión.La narración lírica describe un encuentro apasionado. La figura femenina, vestida de verde malva y recostada en un diván, capitula ante la embriaguez del vino y la intensidad del fervor. El clímax del poema culmina en un acto de entrega física intensa: la imagen final de la «gota de sangre tibia» sobre el «mentón de nieve» evoca la violencia inherente al deseo desmedido, la pérdida del pudor o el contraste trágico entre la pureza y el impulso carnal.Las emociones evocadas transitan desde la fascinación estética y el voyerismo aristocrático hasta una pasión devoradora. Montoya logra fusionar la perfección formal con una atmósfera sofocante de decadencia erótica, explorando la delgada línea que separa la belleza, el placer y la culpa. En conjunto, el texto refleja la búsqueda de la belleza sensorial y la devoción por el arte por el arte.
🏛️Contexto Histórico
Alberto Ángel Montoya (1902-1970) fue un destacado poeta colombiano adscrito al modernismo tardío y al decadentismo. Influenciado notablemente por el parnasianismo y el simbolismo francés (autores como Baudelaire y Verlaine), su obra se sitúa en un periodo de transición en Hispanoamérica donde la lírica buscaba distanciarse del romanticismo tradicional y explorar el erotismo, el exotismo y la estética del exceso. «El beso» refleja el ambiente cultural de principios del siglo XX, marcado por el gusto por las atmósferas aristocráticas y la provocación moral a través del arte.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una cuidada elaboración estilística:- Métrica y estructura: Se trata de un soneto de catorce versos endecasílabos (11 sílabas) con rima consonante, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos.- Metáforas y metáforas cromáticas: Destaca «mentón de nieve» para referirse a la blancura y pureza de la piel femenina, en claro contraste con la «gota de sangre tibia», símbolo de la pasión desbordada y la herida amorosa.- Personificación: Presente en el verso «en bronce un sátiro sonríe impregnando de mal toda la estancia», donde se dota a una escultura inanimada de intención perversa para condicionar la atmósfera del poema.- Sinestesia y sensorialidad: La mezcla de estímulos olfativos («erótica fragancia»), visuales («verde malva», «bronce») y gustativos («el vino tu fervor desmaya») apela a la estimulación total de los sentidos.- Encabalgamiento: Se aprecia entre los versos finales («ignota / languidez pasional»), dinamizando la lectura hacia el desenlace trágico y poético del poema.