Cómo era de hermoso el albo cuello
al quitarte la marta cibelina.
Cómo era la espalda de divina.
Cómo el hombro en su albor era de bello.
Emuló con sus uñas el destello
del diamante nupcial tu mano fina,
y cayó con la marta cibelina
tu pudor a mis manos desde el cuello.
Te cercaban batistas y pecados
y a un tiempo con tu veste descendía
mi caricia inicial por tus collados.
La tarde aún en tu diamante ardía,
pero al vagar por tus oscuros prados
la noche negra comenzó en tu umbría.
Cita
📖Reseña y Análisis Literario
«Cita» de Alberto Ángel Montoya es un soneto de profunda carga erótica y sensualidad refinada que retrata el instante íntimo del desnudamiento de la amada. El poema trasciende la mera descripción física para convertir el acto de quitarse las prendas (la marta cibelina, las batistas) en una entrega simbólica del pudor y el deseo. A través de una atmósfera cargada de lujo, elegancia y cierta clandestinidad, el autor despierta emociones de fascinación, tentación y ardor lírico. Los temas centrales giran en torno a la devoción por la belleza del cuerpo femenino, la gradación del deseo táctil y visual, y el contraste poético entre la luz y la oscuridad. La progresión dramática del texto avanza desde el destello luminoso de las joyas y la blancura de la piel («albo cuello», «espalda divina») hacia la penumbra cómplice de la intimidad («oscuros prados», «noche negra»). El poeta contempla y toca con fascinación casi devocional, entrelazando el lujo de las vestiduras con la tentación implícita de los «pecados». En conjunto, la obra evoca un erotismo estético, elegante y misterioso, donde la fascinación ante la entrega femenina se funde con el misterio de la noche, celebrando la sensualidad desde una perspectiva artística y contemplativa.
🏛️Contexto Histórico
Alberto Ángel Montoya (1902-1970) fue un destacado poeta colombiano cuya obra se enmarca en la transición entre el modernismo tardío y el posmodernismo en Hispanoamérica. Influenciado por el parnasianismo y el simbolismo francés, cultivó una lírica caracterizada por la perfección formal, el erotismo refinado y el uso de imágenes suntuosas. Su poesía refleja la atmósfera cosmopolita e intelectual de la primera mitad del siglo XX, donde la literatura buscaba alejarse del moralismo tradicional para explorar el arte por el arte, la belleza estética pura y la intimidad sin ataduras doctrinarias.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por 14 versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre sus recursos estilísticos destacan:1. Anáfora: Repetición enfática de «Cómo» al inicio de varios versos («Cómo era de hermoso...», «Cómo era la espalda...», «Cómo el hombro...»), que acentúa la admiración y la devoción estética del voz lírica.2. Metáfora y Eufemismo: El uso de «collados», «oscuros prados» y «umbría» funciona como alegoría de la geografía corporal de la mujer, aludiendo de forma sutil y elegante a sus curvas y zonas íntimas.3. Antítesis: Marcado contraste entre la luminosidad («albo», «destello», «diamante», «ardía») y la penumbra («oscuros», «noche negra», «umbría»), simbolizando el tránsito desde la contemplación visual hacia la entrega erótica en la sombra.4. Personificación / Materialización: En el verso «cayó... tu pudor a mis manos», el concepto abstracto del pudor se materializa como una prenda física que se desprendes junto con el abrigo de piel.